刘津榕的《触感世界：年例之旅》系列绘本在展厅展出。广州日报全媒体记者陈忧子 摄

　　《触感世界：年例之旅》系列绘本。广州日报全媒体记者陈忧子 摄

　　《触感世界：年例之旅》系列绘本加入了盲文。广州日报全媒体记者陈忧子 摄

　　刘津榕与沈玉文老师在作品前合影。广州日报全媒体记者陈忧子 摄

　　广州日报讯 （全媒体记者陈运成）近日，在广州美术学院2026年毕业展（第一期）的展厅里，一组作品安静地陈列着，却让每一位经过的观众驻足沉思。这是广州美术学院美术教育实践方向研究生刘津榕在导师欧阳莉指导下完成的《触感世界：年例之旅》系列绘本。乍看之下，它们像精致的玩具书；细察之后，你会发现这是一次关于艺术如何真正服务“所有人”的深刻探索。

　　作品以粤西年例文化为核心，但并非简单的民俗再现。年例宴、簕古龙、飘色巡游——这些广东春节中热闹非凡的非遗活动，在创作者的转译下，变成了一组可触摸、可倾听、可参与的多感官互动装置。《触感世界——年例飘色绘本》中，视障儿童可以通过立体积木与支架感受花车结构；《触感世界——年例簕古龙绘本》里，不同材质的龙身肌理引导孩子们辨别龙头与龙尾，声音装置还原了鼓乐与舞龙的现场；《触感世界——年例宴绘本》则以多种食物触感与互动机关，让儿童体验团聚与共享的节庆情感。

　　这是广州美术学院美术教育学院与广州市启明学校合作教学的又一成果，在导师欧阳莉和广州市启明学校沈玉文老师共同指导下创作完成。这组作品最动人之处，在于它的创作起点并非“我们要为视障儿童做什么”，而是“视障儿童真正需要什么”。作者刘津榕多次前往广州市启明学校，与孩子们共同生活、深度交流。正是在这种日常陪伴中，她发现了一个朴素的愿望：视障儿童的春节文化认知大多停留在家人口头描述中，他们渴望有机会去亲身感受、去触碰、去参与。这一发现，成为整个设计的原点。

　　从湛江的田野调研到启明学校的反复测试，从材质的选择到声音的录制，历时两年的迭代打磨，让作品真正具备了包容性设计的灵魂——不是单向的给予，而是双向的共振。启明学校指导老师沈玉文评价道：“从平面到立体，色彩从复杂变得单一、对比强烈，盲文的加入、互动元素的嵌入、多感官的输入……这些都让视障和低视力的孩子能够更方便地学习吸收，参与到文化画面的构建中。”

　　孩子们的真实反馈，或许是对作品最好的注脚：“我摸到了，还听到了很多声音，有打鼓的，还有放音乐的。”“学起来好开心，感受到有积木、支架，还有很多人在看花。”这些话语背后，是一个个生命第一次以自己的方式“看见”了一个完整的文化世界。

　　欧阳莉老师将这件作品定义为“一次让粤西年例文化以更加平等、温暖的方式走进视障儿童感知世界的重要探索”。在当代艺术日益强调社会介入与包容性设计的语境下，《触感世界》系列提供了一种珍贵的实践路径：艺术不是高高在上的表达，而是可以去倾听那些微弱却真实的声音；设计不是解决问题的工具，而是建立连接的桥梁。

　　当创作者说“他们内心十分真诚、很细腻，这让我更有动力将这本书做得更好，带回去给他们”时，我们看到的不仅是一位研究生的毕业创作，更是一种艺术伦理的觉醒——真正的好作品，从来不是为“他者”而做，而是与他者共同完成。

　　展厅里，那些被触摸过无数次的绘本微微泛着光泽，仿佛在无声地讲述：艺术，原来可以被听见、被触摸、被感受，成为所有人平等进入世界的语言。