□四川日报全媒体记者 郑志浩

　　“以前我们举办的音乐节，场内一杯可乐估计要30元，现在只要10元，目的是为乐迷减负。”4月16日，在第十三届中国网络视听大会配套活动“2026成都演艺经济高质量发展对话”现场，太湖湾音乐节和银河左岸厂牌联合创始人庄雅杰的一番话，引发了现场嘉宾的热烈讨论。

　　2025年，全国大型营业性演出票房突破300亿元，票根经济也拉动了消费。谈到建议场内消费降价的初衷，庄雅杰解释，“既然已经售卖过门票，我们就应优化运营，控制自身成本，对餐饮的品质和价格做好管控，进一步提升在年轻人群中的口碑。”

　　“减负”的本质，旨在优化乐迷的观演体验。道略演艺产业研究院院长毛修炳建议业界增加多样化演出载体供给，在大型演唱会和音乐节之外，也要对中小型演出场地加强支持，用更丰富的演出和多元的选择，扩大乐迷特别是年轻人的选择空间，增加好感度。

　　“现在演唱会分化越来越大，就是需要多样的载体。大型场馆基本上都有了，缺的是能够容纳三五千人的中小型演唱会空间。”毛修炳说。

　　从空间到时间，泡泡岛音乐与艺术节联合创始人车滢关注持续性的演艺IP打造。车滢认为，当前大型演出的组织形式往往是“游击战”，举办场地不固定，常处于“打一枪换一个地方”的状态。演艺经济下一阶段的发展将更重视稳定的本土演出IP，有望变为“阵地战”。

　　“一个国际化、有特色和声量的演出，将固定在城市的某一个阵地，让乐迷可以便利到达、体验良好。并且这个IP每年都在更新内容，吸引乐迷的讨论，留下持续的热度。”车滢建议，成都也需要做好“筑巢引凤”，抢抓时机打造本土演出IP。