安琪的油画作品《祷》 受访者供图

　　偌大的展厅里，人头攒动，各色手机、相机全都朝着同一幅画作放下又举起。“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去还会有点磨手”……类似热议一直没停过。

　　这是正在四川美术学院美术馆举行的2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展现场。接踵而至的观众，大多冲着一幅名为《祷》的油画而来。在刚刚过去的周末两天里，“人从众”成了《祷》前面的常态；抖音、小红书等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷。

　　据了解，这幅作品的创作者是来自四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪。6月10日，安琪向记者讲述了这幅作品创作背后的故事。

　　观众感受：

　　视觉冲击力太强了

　　很多细节以为是真的

　　走近这幅《祷》，首先闯进眼帘的是红黄蓝三原色，它们被分配给了木头“模特”头上的耳机、纱巾和“模特”身上的纱巾。“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。

　　让无数观众惊喜和赞叹的是，越走近画作越能发现，作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘……都可以用几可乱真来形容。

　　在小红书上，安琪只发过一个帖子，名字就叫“我的毕业创作《祷》”。截至8日下午，这个帖子收获的点赞数已突破23万。在上万条评论中，为它的技法和展现出的细腻逼真程度点赞的占了相当大一部分。

　　有网友坦言，“真的很喜欢，丝绸的感觉和脸部的泡沫塑料让我以为是真的。”“我还以为是立体的，差点就摸了。”

　　也有网友表示，视觉冲击力很强，给自己留下了深刻印象。“绘画技法很强，作品寓意耐人寻味。看过这么多毕业作品，这个真的深得我心。”

　　甚至还有网友笑称：“这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽莎。”“重庆人也有自己的蒙娜丽莎了。”

　　创作初衷：

　　源自亲身体验和思考

　　安琪介绍，创作这幅油画的出发点，其实是她作为一名普通大学生对当下社会的一些亲身体会。

　　“我们每天都生活在信息高度密集的环境中，社交平台、广告推送、品牌活动……各种消费内容无时无刻不在刺激我们的欲望。我自己和身边的小伙伴们也常常陷入‘买了之后又后悔’的状态，明知不是刚需，但还是很容易被‘种草’。”安琪说，正是这些体验让自己开始思考，在这个物质极其丰富的时代，我们是不是也被某种隐形的“期待”或“诱惑”所控制？这便是自己创作的初衷。

　　安琪表示，构思过程中，意大利画家桑索菲莱托一幅著名油画作品中的人物造型和光影氛围给了她深深的触动，她也希望通过类似的构图和人物状态，用写实的手法将一种典雅、内敛的形象放置于当代社会语境中，试着形成强烈的对比，从而引发一些联想与思考。

　　《祷》的创作过程大概持续了两个月。安琪表示，确定选题方向之后，自己和指导老师杨世斌进行过多次讨论，对构图和主题表达做了多轮调整。具体实施阶段，她亲手搭建了一个实物装置，构建出画面中人模与环境的关系，包括道具配饰、服装、光线角度等，再通过写生结合照片完成最终的画面呈现。

　　安琪说，虽然创作过程比较繁琐，但它能让自己的画面更有说服力，也更接近自己想要表达的那种“静止中有张力”的感觉。

　　安琪并未想过作品会引发关注，直到毕业展开始了几天后，有同学告诉她“你那幅画好像在网上火了”。安琪去搜了一下，才发现作品已经被很多网友转发和讨论了。

　　“这种感觉既惊喜也有点不真实，但对我来说更像是一份意外的礼物。”安琪表示，自己的创作才刚起步，无论在绘画语言的掌握上，还是对作品观念的深度表达上，仍有很多需要提升的地方。

　　目前，安琪已考上了四川美术学院油画系的研究生。她希望在研究生阶段，能在油画技法上更加扎实严谨，在观念表达上更加清晰有力，也会尝试更多元的媒介和语言，同时继续保持对现实生活的敏感与思考。

　　成都商报-红星新闻记者 王超

　　上游新闻记者 裘晋奕 周瑄