□四川日报全媒体记者 余如波

　　偶然读到一段演讲，很喜欢，来自不久前因飞机失事遇难的著名景观设计学者俞孔坚。他在今年6月北京大学建筑与景观设计学院毕业典礼致辞中说：“你真实地看到土地的模样，感受到水的气味，听到普通农民的叹息，触摸到草根的温度。是你用未经过滤的直觉、经验和身体，去丈量一个地方的真实，而不是只凭模型、参数、卫星图像和AI来做判断。”

　　这段演讲被一篇缅怀俞孔坚的报道引用，与同行、朋友、学生的追忆一道，共同塑造出一个鲜明的学者形象。他认为尊重土地、河流、生命，是景观得以存在的根本，人应该能接受给自然让出一些空间。

　　之所以对这段文字有些感触，也由于艺术家蔡国强近期引发的争议。他与知名户外品牌合作，以其擅长的烟火和爆破形式，在青藏高原呈现作品《升龙》，被舆论和专家指出或对生态环境带来负面影响。

　　《升龙》造成的实际后果，有待于专业人员的深入调查和充分评估，不过显然，艺术家及其团队，并没有做到身体力行地“去丈量一个地方的真实”以及尊重自然。如果有这样的了解，至少，在策划执行这个“艺术项目”时，他们会更加审慎地考虑其涉及的方方面面，以及可能带来的现实影响。

　　俞孔坚这样的学者，其研究和实践直接关涉自然和环境，显然要顾及前者对后者的影响，只是程度和侧重点有所不同。艺术呢？可能一些人觉得，艺术是一块与世无争的“小花园”，艺术作品更多是作者在画室、在工作室中冥思苦想、反复涂抹的产物，更多讲究技艺精深、表达到位。

　　这种观点至少是不准确、不全面的。艺术，尤其是工业时代之后的艺术，往往并非闭门造车、自我陶醉。例如，曾经深刻影响鲁迅的德国版画家凯绥·珂勒惠支、比利时版画家法朗士·麦绥莱勒，他们的大量作品就着力于揭露社会矛盾、反映民生疾苦。还有卓别林，他的《城市之光》《摩登时代》之所以成为影史经典，显然也离不开对“现实”鞭辟入里的艺术刻画。

　　而在当代艺术语境下，艺术创作很多时候并非单纯从审美层面展开，而是将作品作为一种表达媒介，展现艺术家对某些现实议题的思考。观众在欣赏作品时，也倾向于去分析、解读其中的深意，或者说，艺术家的“价值观”。我觉得，当代艺术创作者的一大任务，应该是通过作品，强调那些被人类、被现代社会普遍认同和遵循的价值观，而不是反其道而行之，比如尊重自然、保护环境就应当是全人类的共识。