新黄河记者：任晓斐  

时隔多年，陈佩斯重返银幕，带来了一部没有流量明星、不靠网络段子的喜剧。这部电影用笑中带泪的剧情和接地气的高级感，引发观众对影视圈的深刻思考。果然，姜还是老的辣。“你被资本做局了吗？”“是谁逼死了凤老板？”《戏台》就像是一声警钟，让观众在笑声中反思：我们是否正身处新的“戏台”？

台上台下都是“戏”

电影《戏台》脱胎于豆瓣评分9.0的同名话剧。话剧版受限于舞台的“同一时空”，观众注意力只能局限在舞台的固定场景中，而电影版弥补了许多缺憾。与此同时，话剧版更聚焦于主角的命运交织，电影版则对配角进行了更有层次的塑造。

例如新增的徐处长，深谙见风使舵才能在乱世苟活的生存法则；吴经理也不是工具人，他会狂拍金老板、八爷的马屁，但最后面对强权压迫与守护艺术尊严的抉择，他拒绝继续妥协，选择了坚守行业底线。

“戏台”是一个载体，台上台下都是戏，各色人物粉墨登场，将人生的荒诞、世态的炎凉以及对艺术的坚守与挣扎，徐徐展现在观众面前。

一枚炮弹炸开了城门，洪大帅打入京城当上了“土皇帝”。洪大帅没文化，大字都不识几个，他从六姨太那里知道了“民国顶流”金啸天的名字，穿上便服悄悄溜进了德祥大戏院。在这里，五庆班请来金啸天，即将连续三天上演大戏，票已全部售罄。穿着便衣的洪大帅偷偷溜进戏院，遇上了他的同乡——包子铺的伙计大嗓儿，并激发了他的艺术兴趣。洪大帅不懂京剧，但他手里有“枪子儿”。他强行包场、肆意换角、篡改剧本，让大嗓儿当上了“霸王”，还要“霸王”改唱小调，把经典戏码改得面目全非。

台上演的是《霸王别姬》，从班主侯喜亭到名角凤小桐，他们深知艺术的尊严不容践踏，但在“一枪一个窟窿”的威胁下，不得不做出妥协。戏台下则上演了《霸王别姬》的另一版本，洪大帅与他的六姨太各怀心思，也是一场精彩纷呈的“大戏”。台上台下汇聚了形形色色的人物，有拿着鸡毛当令箭的徐处长、见风使舵的前朝大臣，有一身臭毛病却对艺术拥有绝对洁癖的金啸天，也有只为戏来的普通票友、活在幻想中的姨太太。在军阀混战的时代背景下，他们的行为和选择，构成了社会百态的生动写照。

借古喻今，后劲十足

有人说，很久没有看过一部如此“正经”的喜剧了。它没有讨好观众的网络段子，没有贴近现实的社会议题，更没有前呼后拥的流量明星。可是你说它什么都没有，观众想要的它又全都有。

从电影本身来看，《戏台》场景设计得处处巧妙，剧情笑中带泪，接地气又非常高级，台上的荒诞尴尬以及台下观众的两极化反应，可谓“借古喻今”，让观众看完回味悠长。

当今社会，虽然不会再有电影中展现的强权压迫，但艺术依然面临着商业利益、快餐文化等现实挑战。《戏台》通过“戏中戏”的结构，带出了资本干涉艺术的普遍现象，又发出了“艺术究竟该如何在传承与取悦观众之间觅得平衡”的叩问。

日前，演员刘宇宁在直播时真情流露，从一个业内人士的角度剖析数据问题：“每一部剧出来，大家都在拉数据。不是看戏，而是看数据，看这个指数、那个榜单，证明自己爆了，证明剧火了，证明演技多好……我们全都被数据绑架了！”

当下的影视圈，烂片、烂剧扎堆，无脑短剧如潮水般泛滥，平台看的是数据，广告商看的是数据，观众也被数据“引导”着看戏。而“数据”好比“大帅”，资本只盯着“大帅”的喜好，观众爱看什么，就一窝蜂地做什么。影视项目变成了金融产品，票房与收视率俨然成了“皇帝的新衣”；非专业人士被资本捧为“顶流”，靠刷量、控评维持热度，那些声台形表训练数年、怀揣艺术梦想的专业演员，却常常无剧可拍；六姨太对金啸天的盲目迷恋，就像是对当下粉丝文化的讽刺，有风骨的艺术家不得不“下跪”保身……当劣币驱逐良币的闹剧不断上演，从演员、导演、制片人到观众都选择“沉默服从”，“逼死凤老板”的悲剧正在悄然上演，每个人都难辞其咎。

在《戏台》的戏外，也有一些感人的故事在上演。为了拍摄《戏台》，陈佩斯抵押了房产，为一部戏付诸七年心血，老搭档朱时茂慷慨解囊，黄渤零片酬出演……这才有了从预售只有26万元到票房逆袭2亿元的“口碑黑马”，这是老戏骨和等待他的观众之间的双向奔赴。

陈佩斯，在中国喜剧领域，是当之无愧的传奇人物。从早期无实物表演的经典之作《吃面条》，到后来辛辣解构权力关系的《主角与配角》，他凭借精湛演技，让观众捧腹大笑的同时，也以独特的视角和幽默的方式，引发人们对社会现象的思考。时隔三十多年，这位老艺术家在目睹了行业的衰败后，用一出戏发出了一声悲鸣，将自己对艺术的坚守与对现实的忧虑融入《戏台》，试图唤醒人们对真正艺术的关注。

看过《戏台》的人，收获的或许还不止这些。影视只是社会的一面镜子，《戏台》折射出的思考又何止限于影视？

编辑：李睿  校对：汤琪