新黄河记者：李睿  

连日来，电影《给阿嬷的情书》掀起观影热潮。在一众商业大片的夹击下，影片从上映初期的票房大盘占比4%，一路逆袭攀升至57%，截至5月12日，该片票房累计突破1.7亿元，猫眼预测总票房达到7.29亿元，更有超过23万人在豆瓣评出9.1的高分，“自来水”观众自将这部潮汕方言电影推上年度华语电影口碑的高峰。这样一部无明星、小成本电影，却凭借真挚的情感表达与文化内涵俘获了无数眼泪，同时也为电影从业者带来启发，观众需要什么样的电影？

细腻具象的“情义”

《给阿嬷的情书》是一部情感穿透力极强的电影，借助“侨批”这一载体，讲述了一个关于情义的故事。其中的“情”，有忠贞不渝的爱情、重信践诺的恩情、守望相助的同胞情、跨越山海的故土情，以及女性之间惺惺相惜、彼此照亮的深厚羁绊。

侨批是海外华人华侨寄给国内家乡眷属的书信与汇款的合称。2013年，“侨批档案”入选联合国教科文组织《世界记忆名录》。影片采用双线叙事，用寻亲线引出重头戏——大半个世纪前的回忆线。阿嬷叶淑柔的孙子晓伟因债务缠身，远赴泰国试图寻找传闻中已成富豪的阿公郑木生，寻亲途中，一封封旧侨批将往事铺陈开来：叶淑柔年轻时与郑木生为爱私奔成婚，几年后木生因战乱被迫“过番”下南洋，从此二人远隔重洋，依靠侨批传递情意。

木生和淑柔的爱情含蓄而绵长，是典型的“中式浪漫”。两人没有海誓山盟和轰轰烈烈的爱恨情仇，相识之初，一辆手搓的木头单车成为定情信物；分离后无法相守，书信成为艰难岁月里维系情感和经济的纽带。郑木生在暹罗的底层艰辛打拼，靠踩三轮车、跑船谋生，节衣缩食将银钱和思念寄回故土，托举家庭。

即使在信中，彼此也从来没有直白地表达过“爱”，只有温馨日常和婉转的挂念。“暹罗没有春天，你就是我的春天。”“行船入夜，恰江上升明月，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。”一封封侨批诠释了“纸短情长”的真正含义，字字叩击观众内心。

之后的故事里，郑木生在异国度过了短暂、赤诚又颠沛的后半生。刚到暹罗时，他与经营旅店的谢南枝父女相识，众人在异国他乡互助生存。在木生的影响下，谢南枝学会了读书写字，并逐渐帮他代笔写信；南枝家的客栈遭逢大火时，木生舍命救出了她的父亲；然而命运无常，木生在一次行船中，为救助同乡殒命。

谢南枝不忍将死讯告知淑柔，她开始“扮演”木生，以丈夫的名义继续寄钱写信，守护叶淑柔一家，一写就是18年。这份义气开始源于南枝对木生的报恩之心，通过持续的通信，南枝被淑柔的坚韧感染，她读懂了同为女子支撑起家庭的不易，她发自内心地独白：“淑柔，二十年来是你教会我做母亲。”两人之间的联结不再仅靠“木生”，而是同为女性，扛起家庭重担的“同路人”，淑柔的生活态度同样照亮了南枝的人生。

《给阿嬷的情书》在叙事与视听上可谓“返璞归真”，用克制、朴实的镜头讲述了这个令人感佩的情义故事，却达成了后劲极强的情感力量。片中演员全部起用了没有经验的素人，表演虽然稚嫩，毫无技巧、天然流露的情感，反而更具穿透力。

跨越山海的乡愁

好电影无需用力煽情。大半个世纪过去，真相揭晓，老年淑柔得知木生已经过世多年，与她通信近二十载的灵魂来自一个陌生女子，她没有痛哭和震惊，而是在寻常雨天继续过她的平静日子，像往常一样询问：“橄榄菜凉了没。”故事尾声，两位阿嬷终于碰面，她们坐在一起，没有拥抱，没有倾诉，只是简单问候：“上次寄的咸肉收到了吗？”“收到了。”银幕前的观众却泪流不止。

电影在叙事上以小见大，不仅体现在用侨批进行极具“中式浪漫”的情感表达，影片对于身份认同、文化传承的刻画同样细腻。导演蓝鸿春近期采访中透露，2019年，主创团队在走访东南亚与欧美诸国时，与老一辈海外华人交谈，聆听了太多扎根异国、心系桑梓的故事，由此产生了创作《给阿嬷的情书》的想法。

影片中，木生、南枝和同乡们虽然谋生困难，但坚持在狭窄的老厝中开学堂，冒着被当地警察逮捕的风险，坚持让孩子们学汉字、读唐诗。孩子们学习的不止汉字，更有生存的希望——“人、口、手”三个简单的汉字，传递“只要有人在，就能靠双手吃饭”的生存道理。

《给阿嬷的情书》中的侨批，不仅是个体情感的载体，更是千万华侨集体记忆的缩影。片中将乡愁和家国情怀，浸透在信纸上关于柴米油盐的每一句问候中，电影片尾写道：“至1980年代，全国总计收到超3000万封侨批，华侨累计汇款超108亿美元。”银幕上出现的一封封真实的侨批将观众拉回现实，如同在影院中见证了一部关于华侨的平民史诗，让电影中的“家书”具备了历史厚重感。

《给阿嬷的情书》的气质让人想起1982年上映的老电影《牧马人》，这部影片至今活跃在短视频平台上，被90后、00后年轻人讨论，片中质朴纯粹的爱情、处处流露的善良和温情令人向往。“阿嬷”的热映，传递出同样的观影需求：无需炫技，不必迎合，尊重观众智商和审美、沉淀真挚情感和创作态度，才能创作出灵魂共鸣的作品。

编辑：李睿  校对：汤琪