新黄河记者：范开云  

当一群身着统一校服、以纪律严明著称的中学生，用人声精准模拟出贝斯、鼓点、和声，自由演绎着全球流行金曲时，一种奇妙的“化学反应”便发生了。

近几年，历城二中的阿卡贝拉（人声乐团）屡屡“破圈”：日常排练《疯狂动物城》主题曲的视频掀起全网热潮；《疯狂动物城2》主题曲的排练视频，竟获得原唱、拉丁天后夏奇拉本尊的点赞；短短几年便摘得国际金奖，迄今已揽获多项国家级、省级最高荣誉。

从网络世界的“隔空共鸣”到专业赛场的“硬核认证”，这个不用任何乐器、仅凭人声构筑“声场”的社团，不断冲击着公众的固有想象：在一个以“男生平头、女生短发”“勤学笃行”为鲜明标签的校园里，自由不羁的阿卡贝拉如何不仅生根，而且枝繁叶茂？极致的个性表达与严谨的集体秩序，在这里是相互冲突，还是成就了一种更深层次的统一？

一粒火种——“勤志”土壤里，何以长出“先锋”之花？

12月的一个寻常周六，阿卡贝拉指导教师周建豪将一段排练视频传上网络。几小时后，一条来自“@shakira”的留言让他不敢相信——夏奇拉，那位全球瞩目的拉丁天后，给这群中国山东的中学生在评论区里留下了一颗“心”。

惊喜，但并非全然意外。因为这已是阿卡贝拉团的第二次现象级“出圈”。早在2024年4月，他们演唱《Try Everything》的视频就曾引爆网络，播放量数千万，甚至带动这首经典歌曲再度翻红。

网络之外，在历城二中的校园里，阿卡贝拉的出现总能瞬间点燃气氛，成为学生们心驰神往的“青春高地”。学生金韵涵和李心如坦言，她们在初中时就被那个“爆火的视频”深深吸引，对阿卡贝拉产生了无限憧憬。“报考历城二中，阿卡贝拉是重要的吸引点。”李心如说。

阿卡贝拉（A cappella），这种纯粹以人声模仿乐器、构筑完整交响的艺术形式，对成员的音准、节奏、协作与乐感提出了极致要求。在国内，它多见于专业音乐院校或顶尖大学社团，在学业繁重的中学里，能达到专业水准的团体堪称凤毛麟角。

正因如此，它的“历二存在”才更显奇特。所自1958年建校、以“勤志”文化为核心、管理严格闻名的齐鲁名校，何以成为这般自由艺术的沃土？

“可能外界会觉得突然，但对我们来说，这更像是水到渠成。”历城二中艺术团团长赵立秋解释道。她将学校艺术教育的发展脉络清晰地概括为“三次创业”：从无到有的普及阶段（2010-2016），从有到优的提高阶段（2017-2022），以及从优到强的品牌塑造阶段（2023至今）。舞蹈团、合唱团、国乐团等基础社团在第一次创业中建立，而阿卡贝拉，正是第二次创业中结出的、面向更高艺术追求的“先锋果实”。

“慢慢地，就会想要一些不一样的声音，想探索更多的可能。”学校合唱团团长刘锦回忆，2017年的一次偶然尝试，让她和团队初尝了无伴奏混声合唱和阿卡贝拉的妙处，“效果出奇地好，像一颗火种，吸引了很多感兴趣的孩子。”

真正的转折发生在2021年。李靖雯、吴谋两位老师带领8名“零基础”的学生，组成了一支专注阿卡贝拉的小队。两个月后，这支初生牛犊的队伍在市级比赛中一举夺魁，随后斩获省赛二等奖。这次“意外”的成功，带来了巨大的信心。2023年，随着学校整体艺术教育战略进入“从优到强”的新阶段，阿卡贝拉团也驶入了系统化、专业化发展的“快车道”，并在当年夺得“世界合唱节”金奖

“阿卡贝拉的发展，既是历城二中艺术教育结出的硕果，也是其发展历程的一个生动缩影。”赵立秋总结道。

“框架内的自由”——当“勤”的纪律遇见“志”的绽放

“团队能取得今天的成绩，最根本的保障来自学校。”刘锦说，这种支持并非空谈：专用的阿卡贝拉音乐教室成了打磨声音的“实验室”；外请专家定期指导，打开了师生的艺术视野；从校长到艺术团负责人，给予了这个“新锐”团队充分的信任与空间。

而在周建豪看来，阿卡贝拉的成功还与学生的综合素质息息相关。“我们的孩子几乎都是从普通学生中选拔的。但他们来了就能唱英文歌，具备极好的可塑性，这种综合素养是很多学校难以比拟的。”

然而，最核心的命题在于：如何让代表自由、率性的阿卡贝拉，与象征勤奋、严谨的“勤志”文化相融？

“我们的核心理念是‘框架内的自由’。”指导教师吴谋这样阐释。所谓“框架”，是对音准、节奏、和声规则的绝对尊重与严苛训练，这是“勤”的体现——是日复一日、一丝不苟的基础夯筑。而“自由”，则是在这牢固框架之上，对音乐情感的个性诠释、对舞台表现的创意构思，这是“志”的延伸——是理想与热爱的尽情绽放。

他们的训练方法极富创造性。除了“抠细节”的常规操作，更有“身体乐器库”的开发，将拍手、跺脚、打响指化为复杂节奏；引入Penbeat、杯子歌乃至尺子作为道具，进行精细化协作游戏；甚至将《超级马力欧》的节奏游戏投屏，进行“游戏化”的高压团队挑战。

“这些方法把抽象的节奏感和协作变得触手可及，”指导教师王启航说，“在充满新意的互动中，牢牢夯实了根基。”这种训练，绝非散漫的玩乐，而是高度专注下的“勤勉”探索。

学生们的感受尤为深刻。高一学生金韵涵说，老师告诉她，舞台上那些看似流畅自然的巨星表现，背后是千万次的训练，“这让我非常受鼓舞。”高三学生王钰则形容，从最初的生涩“干唱”到如今的“非常自如”，是无数次排练打磨的结果，“每次排练都像回家一样温暖、投入。”在这里，“勤志”文化不是束缚个性的枷锁，而是让自由飞翔的翅膀变得更加有力、飞得更高的骨骼。

“无我”与“有我”——在纯粹的热爱中，完成人格的塑造

历城二中的艺术教育，秉持“以美养德、以德塑魂”的宗旨。在阿卡贝拉这个独特的熔炉里，学生收获的远不止音乐技能。

指导教师李靖雯对团队初期的艰难记忆犹新：“孩子们全是零基础，有的节奏感好但不识谱，有的肢体不协调。最难的是声音不统一，达不到那种极度融合的感觉。”办法是“最笨”的，也是一个一个教，一点一点磨，甚至录音下来反复细听。“我们不追求完美，只要在进步，就是很OK的状态。音乐，体验和成长的过程最重要。”

正是这种对过程的尊重，锻造了极强的团队凝聚力。李靖雯动情地回忆，为准备新年晚会，孩子们自愿放弃元旦三天休息，全天集训，“有的孩子让父母推掉了其他课程，那种为共同目标纯粹付出的劲儿，特别让人感动。”

这体现了阿卡贝拉中“无我”的一面：每个人都是一个不可或缺的“声部乐器”，任何微小失误都清晰可闻。这深刻地教育了学生何为责任、何为集体荣誉。

与此同时，阿卡贝拉又是激发“有我”的舞台。在严谨的声部框架内，每个成员都有展现个性色彩的空间。学生李明瀚用“一团野火”来形容团队内部那种“自由的探索”。曾经内向“放不开”的王文欣，在这里找到了自信和表达的勇气。

这种在高度协同中成就自我、在严格规则内绽放个性的经历，是对青少年人格最宝贵的锤炼。周建豪老师曾制作短片，动情总结：“是178次排练中数不清的跑调、争执、大笑磨合出的信任理解……是为一件纯粹的事而燃烧的投入。”

如今，阿卡贝拉团已成为历城二中的一张闪亮名片，吸引着一届届学子。对于未来，团队有着清晰的规划：继续深耕专业，拓展新媒体影响力，并积极走向社会进行公益展演。

无论成员们将来散落何方，那段在排练室里存放的“最真实的笨拙、最热烈的青春和最宝贵的彼此”，将成为他们奔赴世界时，时间永远带不走的行囊。

而那间始终回荡着和声的排练室，也将继续见证一个朴素而深刻的教育道理：当秩序的土壤足够丰沃、深厚且充满智慧时，任何美好的种子——哪怕是看似最自由不羁的那一粒——都能找到自己蓬勃生长、绚丽绽放的方式。历城二中的阿卡贝拉故事，正是这份关于教育可能性与包容性的生动答卷。

编辑：柏凌君  校对：杨荷放