新黄河记者：任晓斐  

穿着格子衬衣，抱着木吉他，老李来了！6月13日、15 日晚，李宗盛“有歌之年”巡回演唱会在济南奥体中心体育馆开唱。作为华语流行音乐圈当之无愧的“大佬”级人物，李宗盛从20世纪80年代中期成名以来，身兼歌手、词曲作者、音乐制作人等数职，由他创作、演唱的歌曲串起了华语乐坛半部编年史。当晚，67岁的李宗盛，依然能唱、能侃，以时间为轴重走音乐之路，也把那些歌曲背后的故事一一道来。

一场演唱会，半部华语乐坛编年史

一首《寂寞难耐》唱完，李宗盛和大家聊起了天：“老李来了！由老李带着大家把老李写的歌唱一遍。”他表示，今天晚上要顺着脉络“捋捋”，第一阶段就是把早期不那么红的歌借这个机会给大家唱一唱，这也是后来的爆款歌的来处。“冷门歌”唱完，他喊话大家别着急，“下一段李宗盛再唱就是爆款的了，能不能行？”

整场演唱会，老李唱完一首歌便聊一会儿，老李说他作为“写歌的人”要把这些歌曲的创作故事和老朋友们聊一聊。李宗盛“边唱边聊”的舞台风格与他歌曲中“半唱半念”的个人特色相契合，现场氛围也正如他所说的，就像老朋友见面聊聊天，温馨又让人动容。

李宗盛说自己的爆款歌太多，多到一个晚上真的唱不完，放眼整个华语音乐圈，如果换一个人，大家会说他“狂”，但李宗盛说，不过是实话实说。演唱会以时间为序，李宗盛从20世纪80年代唱到他的“50三部曲”，《梦醒时分》《我是一只小小鸟》《漂洋过海来看你》《问》《晚婚》《领悟》《伤痕》《让我欢喜让我忧》《那么爱你为什么》《真心英雄》《阴天》《给自己写的歌》《爱如潮水》《山丘》《爱的代价》《在我生命中的每一天》《鬼迷心窍》等代表作一次次掀起全场大合唱。这些由陈淑桦、张艾嘉、娃娃、赵传、辛晓琪、周华健、莫文蔚、黄品源……唱红的歌曲，横跨近四十年，宛如一部有声历史书，也记录着不同年代人们的心事。如今，这些歌经过他重新演绎，打破了年龄的壁垒，给人们带来新的情绪价值。

现场的观众有听着他的歌一路打拼上来的中年人，也有叫他“李叔”的年轻人，从“小李”到“老李”，不变的是他的音乐才情，还有那份亲切、幽默。他形容这次把演唱会带到全国各地，就像拜访老朋友，“老李奔七去了，体力、能力都有限，珍惜每一次见面的机会。”当观众席上大喊“林忆莲”，他笑着说“着什么急”，随后特意选了一首两人“甜蜜期”创作的《伤痕》。他还提醒大家小心身边的摄像机，“视频很快就传到网上去了，虽然我提醒过大家很多次了，还是有人犯这样的错误。”“虽然旁边这位不是二十年前的那位，没关系大胆唱出来吧，把年轻时的激情给他（她）补一下。”老李欲言又止，台下已是一片笑声。

歌词都是自己来的，李宗盛是写不出来的

舞台上，李宗盛回忆着《梦醒时分》大火时的情景。大街小巷的音像店、电台电视台都在播放这首歌，他躲在自己家书房里吓得不知所措，“不敢相信，也不知道自己做了什么，但从此以后立志要在幕后写歌。”在他看来，写歌虽然是成就别人，但是因为可以通过写歌驱动无数人的内心，这给他带来极大的成就感。

和很多沉默寡言的歌者不同，李宗盛的演唱会既让人一饱耳福，也上演了一场生动的“音乐大师课”。李宗盛的词“字字皆众生”，每一句都像从普通人生活里来，看得仔细，说得实在，还带着点烟火气里的道理。很多人好奇李宗盛的歌词都是怎么写出来的，他本人也在台上进行了揭秘：“比如你写《领悟》这首歌，它没法硬写，因为你没办法承载那么多感情，然后一字一句去斟酌，你在那个状态，歌词就会一句一句来找你。”“对于我来说，写歌不是一个技术活，它对我的人是有要求的，天赋有一点，这也是我一直很小心的缘故，我往往看到一首歌改变一个歌手命运的时候，我就很害怕，我还很珍惜跟在意自己有这样的能力。”

从陈淑桦到莫文蔚，李宗盛很庆幸自己能一直和很多优秀的女歌手合作，在这些作品里也展现了女性价值观的转变。李宗盛表示早期的一些歌都是从侧面写女性的生活状态、精神面貌或者价值观，坦言还是“比较老社会的一些思维”，但在那时候被视为美德，但是往后唱的歌，女性慢慢就变了。

这些歌曲虽然都是李宗盛创作，但从每个歌手嘴里唱出来却都变成了她们的故事，李宗盛说自己花了很长时间去捕捉，“她们嘴里会吐出什么样的句子，包括她的教养，一个女人讲话会怎么形容一个故事，这是非常有意思的过程，作为创作者得让人相信那个句子是她讲出来的，其实这是歌词创作过程中最复杂的部分。”李宗盛甚至形容这个过程就像外科手术，得细到让所有人相信这就是她的故事。

网上关于李宗盛流传着很多金句，比如“每个人心里都有一首李宗盛”，再比如“年少不听李宗盛，听懂已是曲中人”。13日晚上的演唱会吸引了大批中年男性歌迷，当他们哑着嗓子唱着“李宗盛”，也是自己的人生。

为什么很多歌唱了几十年了，来来回回还在唱，李宗盛说和团队认真想过，“因为那样的情感在现实生活中太缺了，只能到歌里、戏剧里、电影里去找，所以这些歌能够几十年来一直萦绕在大家的心头。”

编辑：徐敏