新黄河记者：石晓丹  

巍峨泰山在5秒内拔地而起，10米高浪墙扑面而来，30名治水勇士从高空跃入激流……10月5日晚上7:00，山东欧乐堡·华林园风景区华林大剧院灯光渐暗，《大河上下》开演了。

侧幕旁，张曦萍凝神站稳，调整状态。当月下荷田的舞台缓缓抬升，她踏桥而出，一瞬间化作词卷中的李清照。

但很多人不知道，这位舞台上稳稳拿捏才女气韵的舞者，曾站在国内顶级舞剧的边缘。从上海歌舞团的群舞配角，到如今《大河上下》中的李清照，张曦萍在山水间跳出了专属自己的光芒，也让千年传统文化被万千游客看见。

一舞入宋韵，演活李清照的刚与柔

早晨8:30开始化妆，11:00、13:30、16:00、19:00各演一场《大河上下》，20:30参加景区巡游，21:00再演一场《盛世朝元》……张曦萍的假期，被密密麻麻的舞台行程填满，每日收工回到宿舍，已是晚上10:30。

累吗？累。但她说：“谢幕的时候，看到大家为我们欢呼，就觉得特别开心和自豪，顿时不累了。”

“千古第一才女”李清照，是家喻户晓的文化符号，也是极难演绎的舞台角色。一身婉约宋词气韵，一腔巾帼豪迈风骨，柔情与傲骨交织，最是动人，也最考验演员功底。

为了演活这个角色，除了导演的提点，张曦萍把李清照的诗词和生平翻了个遍——揣摩她年少的灵动、中年的温婉，还有骨子里那份不肯弯折的刚烈。依托《大河上下》的沉浸式舞台，在全息光影与流水舞台的加持下，她化身宋代才女，于藕花深处翩跹起舞，眉眼含韵、身姿传情，将“绿肥红瘦”的婉约、“死亦为鬼雄”的豪迈尽数演绎，每每登场，必收获满堂掌声。

“李清照不止有才情，更有中国女性独有的风骨，能以舞蹈为媒介，让千年才女形象鲜活起来，我特别荣幸，也始终心怀敬畏。”

舞台之上，她不止是李清照。在《中华飞天》片段中，她还是怀抱琵琶的飞天仙女，舞姿完美复刻敦煌壁画古韵，飘逸出尘，宛如从千年壁画中破壁而出，“每次跳这段舞，都像走进古画里，真切感受到传统文化的磅礴之美”。

从《朱鹮》出走，她想让更多观众读懂舞姿背后的历史与风骨

张曦萍来自四川，自幼学习舞蹈，科班毕业于四川音乐学院。凭借扎实功底，她一毕业便考入上海歌舞团，参演现象级舞剧《朱鹮》。能跻身顶尖院团、站上国民级舞剧舞台，在旁人看来已是难得的幸运。

“我是朱洁静老师的粉丝，当时竞争特别激烈，能入选纯属机缘巧合。”张曦萍说得谦虚。但光鲜背后亦有困局——顶尖院团高手云集，彼时的她，“只是一个小小的群舞演员，演最边上、最不起眼的一个小角色”。

“还是希望能拥有属于自己的角色，被更多人看见。而且，人生的体验贵在丰富，不同的舞台，不一样的成长。”一个偶然的机会，她被一位文旅演艺导演相中，于是便带着对舞蹈纯粹的热爱，毅然转身，在景区开启新的逐梦之路——先是到甘肃演绎貂蝉，在实景舞台上打磨演技；后又经全国层层选拔，入驻欧乐堡·华林园，拿下《大河上下》李清照这一角色。

被问及两种舞台有何不同，张曦萍说：“各有魅力，专业院团的舞剧更注重专业性和技巧性，欣赏门槛更高；而文旅演艺的价值，在于打破艺术壁垒，让文化走出殿堂、走进大众，让普通游客看得懂、有共鸣、记得住，真正感受到文化的力量。”

在她看来，娴熟的舞姿只是基础，共情与传神才是演艺的核心，“会跳舞的人很多，但能把角色演活、把文化传透的人很少，我想试着用自己的方式去演绎、去表达，让角色有温度，让更多观众读懂舞姿背后的历史与风骨”。

作为文旅融合深度变革中有力的“转化器”之一，近些年，旅游演艺始终在探索中成长、在创新中升级，越来越多景区、街区依托演艺IP，将文化搬上舞台，让“可观”的旅游资源转化为可感知、可体验、可消费的文旅新场景，让流动的客流沉淀为持久的留量。

以欧乐堡·华林园的王牌演艺项目《大河上下》为例，该剧以黄河历史演进与文化传承为核心叙事线，借助140余块可升降全息投影屏幕、30多组机械升降台构建动态舞台空间，融合蹦床、浪船、高空威亚等杂技元素，让观众在70分钟内仿佛穿越千年黄河文明。自2025年5月首演以来，该剧已累计接待游客近80万人次，拉动游客量增长超17%。国庆假期，该剧从每天2场增至3场、再到4场，门票依然供不应求。

数据显示，目前山东常态化演艺项目已超150个，大型演出、精品旅游演艺、小剧场新空间演艺竞相发展。而蓬勃产业的背后，正站着千千万万个像张曦萍一样的舞者、演员——他们努力把冰冷的历史文字，跳成、演成有温度、有风骨、有力量的舞台故事，让传统文化走出典籍、走进人心，也让自己的热爱在更大众的舞台上开花结果。

摄像：徐超  剪辑：徐超  编辑：陈彤彤  校对：汤琪