儿时的记忆里，最难忘的，是看戏。姥姥家的村子，逢集必唱大戏。大爷、大娘们，天不亮就搬了长凳去占地方，一落座，便像生了根，再不肯起来。邻村的人打着火把，深一脚浅一脚地摸黑赶来，夜风里那一串摇摇晃晃的光，像地上的星子，汇向戏台的方向。那时我只觉得热闹，锣鼓一响，人声鼎沸。后来才懂得，让人们风雨无阻、翻山越岭也要坐定的，不是那几块木板搭起的简陋台子，而是台上唱出的悲欢离合、爱恨情仇——那是千年文脉在乡野间的回响。这就是好戏的力量——无需吆喝，真诚足以动人。因为戏台的根扎在人民中间，故事的魂唱进人们心里，观众自然“翻山越岭”而来。

　　乡村，是中华优秀传统文化的深厚载体。晋剧作为山西戏曲的璀璨瑰宝，与乡土乡音血脉相连，唱腔一起，便是扑面而来的黄土气息，承载着一方百姓的情感记忆与精神寄托。我是一名晋剧人，也是一个在戏台边长大的孩子。扎根乡土、以艺润心，是我从未改变的初心，也是我数十年艺术生涯中最坚定的航向。

　　文艺的生命力在哪里？答案不在书斋里，不在奖杯上，而在田间地头，在炕头灶台，在乡亲们那一双双充满希望的眼睛里。深入生活、扎根人民，让作品饱含泥土芬芳，映照时代变迁——这是文艺工作者必须用脚底板走出来的路。

　　这些年，我亲眼见证了乡村发生的翻天覆地的变化。土坯房变成了宽敞明亮的小楼，水泥路通到了家门口，特色农业、乡村旅游蓬勃兴起，年轻人返乡创业成为新风尚，绿水青山真正变成了金山银山。乡亲们的笑脸里，写满对美好生活的向往与信心。这些变化，真实可感、触手可及，蕴含着无数动人故事，也为我们艺术创作提供了不竭的源泉。

　　正是基于这样的感动与思考，我与编剧安兰老师携手，潜心创作了晋剧现代戏《眷恋的土地》。这部戏立足时代，聚焦“三农”，以普通农村女性葵花的坚守与奉献为主线，刻画农民对土地的深情、对家园的热爱、对美好生活的执着追求。葵花是一个普通的名字，但她的故事里，有千千万万中国农民的影子，他们在土地上写下了最深情的诗。这部戏生动展现乡村振兴背景下农民的精神风貌与奋斗姿态，深情歌颂党带领人民走向共同富裕的伟大实践。

　　创作过程中，我和团队反复深入乡村采风调研，走进田间地头、坐在农家炕头，倾听农民朋友的喜怒哀乐，捕捉那些鲜活到让人落泪的故事。我们充分发挥戏曲“以歌舞演故事”的特点，在创新中增强晋剧的韵律感和地域性，将传统戏曲写意传神的表演方法与现实题材创作有机结合。在戏曲舞台上，用唱念做打回应时代的深沉叩问，以方寸空间映照生活的万千气象，让舞台有温度，让故事有筋骨。

　　这部戏先后参加中国农民丰收节、晋剧艺术节等多项展演，并荣获第三届山西艺术节“杏花新剧目奖”。我们多次深入基层乡村和社区演出，受到老百姓的热烈欢迎。最令我感动的是，演出结束后许多观众久久不肯离去，拉着我们的手说：“戏里演的就是俺们的故事，就是俺们身边实实在在的变化。”那一刻，我深深觉得，所有的辛苦都值了。更让我感受深切的是，农民朋友们对艺术的热情——他们积极参与讨论，主动分享生活；我们则鼓励他们用身边的素材讲述自己的故事，让文艺创作从专业工作者的“独角戏”变成群众广泛参与的“大合唱”。这一切让我愈加坚信：只有扎根乡土、贴近人民的文艺作品，才能真正走进群众心里，才能在时代发展中奏出铿锵回响。

　　随着乡村振兴战略深入推进，如何以晋剧为纽带，在乡村文化沃土中探索文艺赋能乡村的有效路径，是我多年来持续关注和实践的重要课题。我始终认为，文艺赋能乡村，从来不是单向给予，而是双向奔赴——文艺唤醒乡亲们对文化的自信与自豪，乡村生活赋予文艺创作源源不断的灵感与生命力。这种从泥土里长出的力量，滋养了乡亲们的精神世界，更激活了乡村发展的一池春水。我们以戏曲为媒，将晋剧打造为乡村振兴的特色名片，让八方游客为戏而来、因戏留步，带动乡村文旅融合发展；建设非遗工坊、传习基地，培育青年传承人，让古老剧种薪火相传，让年轻一代接过那把咿呀婉转的胡琴，也接过一份沉甸甸的文化责任；推动非遗元素与现代设计融合，开发具有地域特色的文创产品，让非遗从舞台走向生活，既丰富农民精神世界，又为乡村产业注入文化动能。文艺，既是乡村精气神的生动表达，更是产业发展的催化剂、乡村治理的黏合剂，能够全方位赋能产业、生态与乡风文明建设，助力乡村实现宜居宜业、和美发展。

　　长期的实践让我坚信，文艺与乡村相生相成、互促共进，彼此滋养、共同繁茂。我将继续以戏为桥、以艺为媒，把根扎在乡土，把心交给人民，守护戏曲根脉，助力乡村振兴，用更多有温度、有深度的作品，回馈这片我深情眷恋的土地，回报这片土地上可亲可敬的人民。

　　（作者系全国政协委员、山西文化旅游职业大学戏曲学院院长）

　　作者：苗洁

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作者：人民政协报