在市区人民路附近的一间工作室里，95年小伙刘帅成正低着头，指尖压过陶泥。素坯在他手中起伏、成形，像有了生命一般。不用拉坯机，不靠流水线，他坚持用双手把泥土捏成自己想要的样子。就是这样看似“原始”的方式，让他的手捏陶瓷釉下彩作品，在长三角地区收获了不少好评。
刘帅成正在工作台前手捏素坯。
刘帅成正在对作品进行塑造。
缘起泥与火 奔赴热爱之旅
刘帅成是土生土长的亳州人。2016年，他在大学攻读工艺美术品设计专业时第一次接触陶艺，从此便被这门“会呼吸”的技艺吸引住了。
“别人觉得手作枯燥、麻烦，但我觉得很好玩。”他说。
大学四年，他把大部分时间都泡在陶艺工作室，从揉泥、捏塑，到施釉、烧制，一遍遍练习、试错、调整。毕业后，他带着对陶艺的热爱前往景德镇，一待就是好几年。在瓷都期间，他潜心钻研釉下彩手绘创新表达，跳出传统陶瓷绘画固有框架，融合现代插画审美，形成独属于自己的手绘创作风格。与此同时，他的创作风格逐渐形成，作品也慢慢被更多人看见。
2025年，他选择回到亳州，在家乡创办了属于自己的陶艺工作室。“亳州是我的根，我想把学到的东西带回来，让更多人看到本地年轻人也能把传统手艺做得出彩。”
摒弃流水线 坚守指尖温度
走进刘帅成的工作室，扑面而来的是一股淡淡的泥土清香。桌面上摆满了素坯，形态不一，有的圆润小巧，有的质朴厚重。
“我的作品都是纯手工捏制，我不用拉坯机。”他说。
在他看来，拉坯成型的器物规整、对称，却容易变得“标准化”；而手捏陶瓷，则是用双手作为工具，指尖的每一次按压、每一道捏痕、每一处轻微的弧度，都是独一无二的印记。
“手捏的过程，就是我和泥土对话的过程。”刘帅成说，创作时的心情、灵感，甚至当时的精神状态，都会悄悄留在器物上。
因此，他的作品很少有完全一样的。哪怕是同样的小花器，也会有细微差别。但正是这种“不完美”，让手捏陶瓷显得更真实、更有温度。
配上他自主创新的釉下彩手绘技法，更是点睛之笔。不同于传统老旧刻板的陶瓷纹样，刘帅成大胆融入现代手绘插画风格，笔法细腻灵动、构图清新简约。
他原创绘制萌宠动物、清新绿植、国风插画、简约古风纹样，笔触温柔细腻，画面鲜活。经过高温烧制，色彩锁于釉下，通透温润、永不褪色，图案与瓷胎浑然相融，既有传统釉下彩的古韵底蕴，又兼具现代插画的潮流美感，老技艺开出新花样。
旧艺焕新潮 扎根烟火日常
在快节奏的当下，很多人对陶艺的印象还停留在“拉坯”“量产”“博物馆艺术”。但刘帅成想改变这种印象。
“陶瓷不只有规整和精致，还可以很朴素、很日常、很生活。”他说。
他坚持手捏，不是为了拒绝现代工艺，而是刻意追求一种更有温度、更具个性的创作方式。他深知，要让传统手艺被年轻一代喜爱，必须先更新表达方式。
因此，他为釉下彩注入了全新的审美逻辑。他摒弃了传统陶瓷上千篇一律的吉祥纹与复古花，转而拥抱插画美学。 他用细腻的线条和柔和的色块，在素坯上勾勒出萌趣的小动物、清新的多肉植物，还有简约的古风插画。这种创作，是把“插画师”的灵感与“手艺人”的技艺完美融合，让釉下彩从一种单纯的装饰技法，升级为一种讲述故事的艺术语言。
他希望年轻人看到他的作品，会眼前一亮：原来陶艺也可以这么接地气，对年轻人来说他不只是一件器物，更像生活里的一抹温柔亮色。“手作不应该小众，它应该走进生活。”刘帅成说。
融本土文脉 捏塑亳州风情
回到亳州创业后，刘帅成一直有一个想法：把亳州本土文化融进作品里。
他计划未来与亳州文旅联合，推出一系列“亳州文创作品”：把牛肉馍、烧饼、炒米线这些烟火气十足的本地小吃，用陶瓷的方式捏成小摆件、小餐具；把花戏楼、谯望楼等名胜古迹，缩成小巧的陶艺雕塑；把芍花、古井等家乡元素，做成实用的茶具、花器。
“我想把亳州的味道，捏成大家能带走、能使用、能记住的东西。”他说。
在他看来，传承不是照搬，而是“好好活着”。把传统技艺与本地文化结合，让亳州的烟火气与历史底蕴，让小小的陶艺作品，被更多人看见。
如今，刘帅成的作品销售渠道主要集中在长三角地区。他说，那里的消费者更愿意为“手作温度”买单，也更欣赏手捏陶瓷的独特质感。
“我希望亳州人也能喜欢上这种有故事的器物。”他说。
面对外界，他保持着冷静与专注。作品不量产、不敷衍，每一件他都亲自上手制作。虽然过程辛苦，但他觉得值得。
“快节奏时代里，我希望年轻人也能感受到‘慢下来’的力量。手作既需要耐心，也需要沉淀，这种心态，对生活和创作都是有帮助的。”
从大学接触陶艺，到在景德镇深耕数年，再到回乡创业坚守至今，刘帅成一直坚持着自己的方式——不依赖机器，不盲从潮流，只做真正有温度、有故事、有自己风格的手捏陶瓷。
他说，自己也不是什么“大师”，只是一个爱玩泥土的亳州青年。但正是这份真实与执着，让他的作品慢慢被看见，也让亳州的手作力量，在指尖一点点被传递、被延续。
未来，这位95后青年手艺人，还将继续把亳州的烟火气、文化味，捏进一件件陶瓷里。（记者 赵琳琳 文/图）
