许江：大湾区生猛、长三角优雅，文化上振翅齐飞
走进展厅，水彩的葵、版画的葵、油画的葵，如同山峦起伏铺展开来，一股从大地深处而来的生命力涌动而生……
5月30日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办的“葵山——许江艺术展”在广东美术馆新馆拉开帷幕。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江，带来涵盖油画、雕塑、水粉等多种创作媒介380件作品，系统呈现以“葵”和“山”为主线的创作脉络。
艺术家许江为展览导览
“艺术何以扎根，何以怀远？”是这次展览试图探讨的问题。在这个AI急速发展的时代里，这个问题对艺术家的叩问更显迫切而深刻。
这次展览本身同样是广东美术界交出的一份“答卷”：作为广东美术馆推出的“全国美术名家邀请展”首展，项目将精准引进国家级优质文艺资源，夯实广东全国文艺重镇的发展根基。
“其命惟新——广东美术百年大展”上海站举办以来，大湾区与长三角跨地域文化对话同样高潮迭起。两地如何共同推动中国美术从“高原”迈向“高峰”？展览前夕，许江接受南方+记者专访，以亲身所思所感与充沛创作激情，分享自己对两地文化交流的思考与心得。
谈创作
以草木寄心，从传统文化中汲取力量
南方+：“艺术何以扎根”是展览探讨的主题，您如何找到自己的创作之“根”？
许江：艺术创作“扎根”非常重要。中国的现实大地就是我们一定要牢牢抓住的“根”。我们是中国人，身上流淌着中国的血液，骨子里就有中国的精神。我们既要脚踏现实的沃土，又要不断回归传统的精神，将两者相结合，形成新的艺术创作。
有趣的是，我的艺术道路和美术发展史是“倒着来”的：早年留学时搞装置，后来回到架上绘画，心怀敬畏地回归传统。这也是我们这一代画家的发展轨迹。而我很幸运找到了“葵”这个创作母题。中国艺术一直有草木寄心的传统。当我一遍遍接近葵园时，对传统的理解也就慢慢生长起来了。
展厅以传统长卷方式展示许江的油画作品
南方+：为什么选择“葵”作为您的创作母题？
许江：中国人讲“梅兰竹菊”，但要用它们来表达20世纪的中国人。我觉得不像，而“葵”可以。“葵”热情、坚强、朴实，有我们这一代人深深的印记。
这次展览有水彩、版画、油画等。这些方式交织在一起，与其说是打开“葵的世界”，不如说是打开“人的世界”。因为我的创作是“人葵一体”的：看到葵，也就看到人。我真正思考的是如何通过“葵”打开自己。如果我们一直在画画，只是纯粹地记录，却没有呈现出自己的东西。那么拍照比我们快得多、准确得多，绘画还有什么意义呢？
江水泱泱之一 纸本油画 73cm×50cm 2022
南方+：油画是来自西方的媒材，要用它画出中国精神，转化的关键是什么呢？
许江：首先，我认为“油画是西方的语言”是个假命题。决定作品是西方的还是东方的，不在于语言，而在于精神，在于艺术家是否呈现出中国人的精神，这才是真命题。
比方说，西方画风景，东方画山水。西方人画山是很晚的事，不超过两三百年，因为他们把山当作对象。而中国人讲“澄怀味象”，强调打开心胸把山“装进来”。因此，无论国画家还是油画家，都需要向传统学习，从传统文化源泉里找到力量。
许江近年以“山”为主题的创作展出
南方+：回应AI时代的挑战，传统文化对我们又有哪些启示？
许江：中国艺术强调“具身性”，这在AI时代显得更加重要了。身体是有灵气、有精神的，而AI缺少的正是能感知喜怒哀乐的身体。比如我笔下的葵，每一幅都不一样，都有绘画现场瞬间独特的感受。而我们今天讲“下生活”，就要求艺术家学会像本地人一样去观看和体验事物，形成自己的独特感受，同时锤炼自己的手与心，才能把这种感受表达出来。
谈交流
大湾区与长三角同为“新大众文艺”沃土
南方+：您曾担任广州三年展艺委会委员。广东美术给您留下哪些深刻印象？
许江：上世纪70年代，广东一批非常优秀的画家养育了我们这一代艺术家，比如唐大禧的雕塑，杨之光、林墉的国画，陈衍宁、汤小铭的油画等。我们虽然没有直接接触过这些名家，但从小就临摹他们的作品。可以说，我从他们身上看到了“老葵”般的风采和精神，他们一直是我们心中的榜样。
老葵澎湃的生命力在许江笔下跃然纸上
南方+：近年来，从舞剧《醒·狮》到电影《给阿嬷的情书》，大湾区文艺精品迭出，您如何理解大湾区的文化特质？
许江：我来到广东，感到这里民间文化特别强，传统民俗文化保留得最为完整、深刻。尤其是电影《给阿嬷的情书》，我也来自福建侨乡，对故事特别有共鸣。这部电影是“新大众文艺”的典范，背后倚靠的是大湾区长期的文化滋养。它点燃了侨民的情感，也培育了观众的心灵。这是电影给我们最有价值的启示。
关于远山的迷宫·瀑 许江 布面油画 230cm×160cm 2025
南方+：“其命惟新——广东美术百年大展”上海站成功举办，大湾区与长三角文化交流掀起高潮。在您看来，两地文化如何形成优势互补？
许江：大湾区和长三角就是中国文化振翅高飞的“两翼”。以美术史为例，中国现代最早画油画的就是这两个地方的人。“周虽旧邦，其命惟新”，“其命惟新——广东美术百年大展”在上海举办，说的就是广州与上海共通的这种求新的精神。两地都是中国最早开放的口岸，来自世界的新文化在这里与旧文化碰撞，对两座城市精神的塑造都留下了丰厚的遗产。
大湾区与长三角文化互通有无，互动共生。大湾区生猛而鲜活，长三角优雅而有“糯性”。我希望它们各自保留自身的特点，并且做出自己的高度，形成我们这个时代文化的新形态。草根文化优势突出，是广东发展“新大众文艺”的优势所在。但如何让这些原汁原味的文化生长起来，并实现更高层次的转化？同样值得我们深入思考。长三角在文化转化与提升上有很多经验，相信也会对大湾区有所启发。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江
南方+：随着“新大众文艺”兴起，推动文艺从“高原”迈向“高峰”，大湾区与长三角两地如何协作？
许江：“新大众文艺”与“学院派”并不是对立的。文艺“高峰”的构筑离不开“学院派”，而“学院派”本就来自“大众”。所有名家都是从“大众”成长起来的。今天的美术院校毕业生走出校门，就成为“新大众文艺”的一分子。
《给阿嬷的情书》也让我想到了去年爆火的《黑神话：悟空》，我们中国美术学院的部分师生也参与这部游戏的开发。这说明无论长三角还是大湾区，都形成了“新大众文艺”的良好生态。今天的创作环境很好，但我们还需要更好的机制和环境去帮助他们“出圈”。如何从“新大众文艺”海量的创作中，把真正优秀的作品遴选出来最为关键。这对美术工作者的眼界也是巨大的考验。
这次广东美术馆推出“全国美术名家邀请展”，以全国水准的艺术实践反哺本土美术创作，是一种很好的尝试。我想，只有那些让人记得住的展览，才能对全民美育带来有效的影响。
采薇 布面油画 200cm×156cm 2018
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 赵子杰
