新黄河记者：邢媛
“雷诺阿与爱情：快乐的现代性（1865-1885）”【Renoir and Love：A Joyful modernity (1865-1885)】展览将于3月17日至7月19日在巴黎奥赛博物馆展出。本展览以“爱”为主题，将首次汇聚这位印象主义代表艺术家职业生涯前20年最著名的作品。
展览由英国国家美术馆、美国波士顿美术馆与法国奥赛博物馆联合举办，透过“爱”这一复杂而普遍的概念，重新审视法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对印象派和19世纪艺术史的贡献。据称，这是1985年巴黎大皇宫雷诺阿回顾展以来，近40年来法国最大规模的雷诺阿作品展。
作为印象主义的重要代表人物，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）与马奈、德加、莫奈等艺术家齐名，被视为19世纪描绘现代生活的伟大画家之一。自19世纪60年代中期至80年代间，他逐渐形成了一种轻盈流畅、充满光影与色彩的绘画风格，并开拓了聚焦男女关系的新题材。
例如：《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）是雷诺阿于1876年创作的名作。作品描绘了19世纪巴黎蒙马特高地一处露天舞会的热闹场景，是研究印象派艺术的重要代表作品之一。松散笔触制造出光影闪烁的感觉，画中人物没有戏剧性的动作，而是轻声交谈、微笑对视、亲密依靠，女性形象尤其柔美，肤色在阳光下显得温润透明。这种光影的表现，温柔、愉悦的情绪正是雷诺阿艺术的重要特征。这类题材在19世纪绘画中属于“现代生活绘画”，体现了印象派关注现实生活的艺术取向。
另一幅创作于1880-1881年的《船上午宴》（Le Déjeuner des canotiers）是雷诺阿最著名的作品之一，被认为是印象派人物群像中最成熟、最完整的一件作品。画面描绘的是巴黎郊区塞纳河畔餐馆露台上的一次聚餐。据了解，19世纪后期，随着铁路发展，巴黎市民常在周末来到塞纳河郊外进行各种娱乐活动，如划船、野餐、饮酒，社交，画中表现的正是人们在结束划船活动后的聚会场景，画中人几乎都戴着草帽，这种帽子叫“船夫帽”，是19世纪划船运动的时尚象征。《船上午宴》是一幅典型的描绘19世纪现代城市中产阶级新生活方式的印象派作品。这幅画常被认为是印象派人物群像的最高成就之一。
法国奥赛博物馆前身为奥赛火车站，如今被广泛认为是世界上最重要的文化博物馆之一。奥赛博物馆展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方，展品包括高更（ Gauguin ）、莫奈（ Monet ）、马奈（ Manet ）、德加（ Degas ）、雷诺阿（ Renoir ）、塞尚（ Cézanne ）和凡·高（ Van Gogh ）等画家的重要作品。
据了解，2025年6月，浦东美术馆曾举办“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览，展出米勒、马奈、塞尚等艺术家的作品共107件，涵盖1848年至1914年间的学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等流派。该展览开幕后备受中国观众欢迎，展览累计观众达103.4万人次，创下浦东美术馆单一展览及年度观众数量的新高，足以看出中国观众对法国奥赛博物馆收藏的现代主义绘画的喜爱与关注。
编辑：邢媛 校对：杨荷放
