新黄河记者：邢媛
刘明波接受新黄河记者采访
4月29日，“四象和鸣——中国当代水墨作品展”在山东美术馆开幕。展览汇聚常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚四位齐鲁画坛当代水墨艺术家的339幅作品，诠释了传统水墨艺术在当下的创新表达与时代活力。开幕式上来自美术界、学术界的代表及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。
四位艺术家同研当代水墨艺术，但创作风格各异。常朝晖作为当代山水画坛深植传统、研习宋元，以小青绿山水为语言，将自然写生与心性表达相统一；刘明波是擅长以含蓄笔墨隐喻山水意境的学者型画家，其创作不满足于对自然的简单摹写，简淡的画面易使观者生无穷之遐想；张宜深植传统文人画根基，注重以书入画，书写合一，擅长以深沉雄浑的笔墨描绘古今人物，是当代难得的大写意画家；杨晓刚则以现实主义为底色，他的水墨人物画题材宏大，浓郁饱满，笔墨间透有文化之观照，更具当代之视野。
接受新黄河记者采访时，山东师范大学美术学院院长刘明波首先谈到这次展览的缘起：四个人都从事水墨研究创作，并在不同的方向、不同的领域、不同的视角，进行了各自的专业探索和艺术语言的构建。是一次偶然的机会进行了碰撞，萌生了办出这个展览的初衷。
接着他介绍了自己这些年从事艺术创作的经历和特点，他找了一个词叫“折磨”：“我这几年主要进行绢本创作，利用东方材质的美感进行反复的‘折磨’，我‘折磨’绢，‘折磨’纸，也‘折磨’自己，在折磨中获得幸福以及慰藉。
随后，刘明波以“折枝南北朝”这一组作品为例，进行了详细的介绍。他说：“这个系列做了快10年了，作品表现的都是我收藏的一些小物件，对此进行重新叙述和构建。我更喜欢关注自己身边的、日常的、自己有感情的一些小物件，对它们进行再叙述、重新构建，并将其与中国的历史，与自己的人文思想，与自己的内心状态进行叠合。”
最后，在被问到作为画家对展览有什么感想时，刘明波表示，这次展览展现的是四个人近10多年来的一些创作，因为每个人在不同的工作岗位上、不同的领域、不同的视角进行了思考。这个展览呈现的是他们这个年龄段的山东艺术家创作的整体风貌，是一次比较集中和典型的展览，也是展现他们这个年龄段的这一辈人的实力和担当和追求。
观众欣赏刘明波作品
本次展览由山东省美术家协会、山东画院、山东美术馆、山东师范大学美术学院共同主办，学术支持单位为中国国家画院，策展人孙欣，学术主持吴端涛。
本次展览分设展区，山东美术馆一楼A1展厅展期为4月18日至5月26日，二楼B4、B5展厅展期为4月29日至5月26日。
● 刘明波
1968年出生，山东莒南人。1989年毕业于临沂艺术学校；1997年毕业于中国美术学院；2001年结业于中央美术学院；2008年毕业于广西艺术学院获文学硕士学位。现为山东师范大学美术学院院长，教授、博士研究生导师、中国美术家协会理事、山东美协副主席、山东省文联主席团委员、中国国家画院研究员。
● 部分参展作品
编辑：邢媛 摄影：邢媛 校对：汤琪 摄像：邢媛 剪辑： 邢媛
