新黄河记者：邢媛
“韫玉初晖——清华大学艺术博物馆藏近现代绘画展”正在清华大学艺术博物馆四层10号展厅展出。展览名称取自陆机“石韫玉而山晖”之句，意指馆藏珍品如石中藏玉，此番首度系统亮相。
从晚清到新中国成立，中国绘画经历了从文人书斋走向社会现实、从传统笔墨走向中西融合的复杂过程。东南的商业气息、京津的文脉积淀、岭南的开放姿态，以及新中国成立后的时代书写，共同构成了这段历史的多条线索。展览并不试图给出单一答案，而是让作品本身呈现那段时期艺术家面临的问题和他们做出的选择。展览分为四个单元，按地域与时代线索展开，展示了一条百年艺术脉络。
此次“韫玉初晖”既是对馆藏的一次梳理，也是对近现代中国绘画百年演变的一次回望。展览汇集了近现代绘画近百幅，涵盖东南、京津、岭南等主要画派，也包括徐悲鸿、林风眠等中西融合探索之作，以及新中国成立后反映时代新貌的创作。这些作品长期深藏于博物馆库房，多数是首次集中面对公众，展期长达九个月，将持续至2026年8月9日。
对于观众而言，这或许是一个难得的机会——不必远赴各大博物馆搜寻，在清华艺博的四层展厅里，就能一次看到近百年来中国画家如何用笔墨回应他们的时代。
展览现场
● 第一单元“东南新韵”
第一单元“东南新韵” 聚焦以上海为中心的东南画坛。十九世纪末至二十世纪初，随着商业都市的兴起，绘画从士大夫的雅趣转向市民生活。任伯年、吴昌硕等人将金石书法的雄浑笔意融入绘画，一改晚清柔靡画风。题材上，花鸟、人物更贴近日常，呈现出“雅俗共赏”的现代趋向。展品中任颐的《钟馗图》作于1880年，笔墨酣畅，人物神态生动，是海派人物画的典型代表。丰子恺的《田翁烂醉图》则以简练造型和朴实画风，将古诗词意境化为日常场景。
释文：光绪庚辰（1880）五月五日效金冬心先生用禅门米汁和墨写之。任颐。
钤印：任颐印（白文）
任颐（1840—1896）初名润，字小楼，后字伯年。浙江山阴（今绍兴）人，寓居上海，卖画为生。重视民间传统，吸收西画技法，融合诸家之长而形成雅俗共赏的艺术趣味，主要艺术成就在于花鸟画和人物画，精于肖像，人物形神兼备，着墨不多而意境深远。
题款：田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船。子恺画。
钤印：丰氏（白文）、子恺（朱文）
丰子恺（1898—1975），原名丰润、丰仁，浙江省崇德人。从师于李叔同研习音乐、绘画。常以古诗词、儿童生活为题材，造型简括，画风朴实。曾任中国美术家协会常务理事。
● 第二单元“京津新象”
第二单元“京津新象” 呈现北京、天津画坛的面貌。与海派的市井气息不同，京津画家更注重对传统的深入研究。他们或追摹宋元工笔，或复兴北宗山水，在传统内部寻找与时代衔接的路径。齐白石的《山水四条屏》作于1919年，正是他“衰年变法”前后的重要作品，款识中“我用我家法也”一句，道出其融民间趣味与文人笔墨于一体的自信。张大千的《对镜理妆图》作于1943年，工写结合，人物细腻，显示出其早年扎实的传统功底。
题款1：白石老人。
钤印1：齐大（朱文）
题款2：濒生。
钤印2：频生（朱文）、齐大（朱文）、老苹辛苦（白文）、三百石印富翁（朱文）
题款3：老萍。
钤印3：齐大（朱文）、木人（朱文）
题款4：己未（1919）夏五月余三客京华。寄萍法源寺。为协民同宗六兄制。弟璜。我用我家法也。
钤印4：齐大（朱文）、阿芝（朱文）
齐白石（1863—1957），近现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。曾任中国美术家协会主席。六十岁后，画风遽变，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。
题款：野吟图，写赠承显诗家博教。乙酉（1945）冬日，大千张爰。
张大千（1899—1983），原名正权，改名爰，字大千，以字行，号大千居士。四川内江人。早年从兄、姊、母习画。1917年赴日留学。返沪后拜曾熙、李瑞清习书画。山水、花鸟、人物皆精，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
● 第三单元“岭南新风”
第三单元“岭南新风” 介绍以高剑父、高奇峰、陈树人“二高一陈”为代表的岭南画派。他们提出“折衷中西，融汇古今”，主动引入西洋写实技法，构图新颖，色彩明快。展品中高剑父与高剑僧合作的《苇风凫影图》，由高剑僧绘制、高剑父题款，是岭南三高兄弟合作的难得实例。黎雄才的《松壑飞瀑图》以焦墨绘苍松，山石结构严谨，体现了岭南画派将写生与传统笔墨结合的成果。
题款：子超先生鉴趣。时浴佛节前三日也。剑僧画，高剑父题。
钤印：仑之玺(朱文)、剑父(朱文)
高剑父(1879—1951)，名仑，字剑父，出生于广东省广州府番禺县，中国近现代著名国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。与高奇峰、陈树人并称为“岭南三杰”。
高剑僧(1894—1916)，又名剑争，乃高氏昆仲最幼者，与兄剑父、奇峰合称“岭南三高”。
题款：雄才画。
钤印：雄才之印（白文）、曲格平藏（朱文）
曲格平捐赠
黎雄才(1910—2001)，广东肇庆人，岭南画派重要代表画家之一。擅巨幅山水，精花鸟草虫。他善以焦墨绘苍松，画中的苍松或傲然挺立、或虬曲坚韧，别具一格。
● 第四单元“山河新貌”
第四单元“山河新貌” 聚焦新中国成立后的绘画创作。这一时期，艺术家以人民为中心，描绘劳动、建设与自然新貌。在坚持民族传统的基础上，吸收西方写实与写生方法，使中国画在主题、造型和空间表现上发生重要转变。宋文治的《三峡之晨》作于1965年，是“新金陵画派”的代表性作品，写生基础上的笔墨处理既保留了传统韵味，又传达出三峡的壮阔气象。蒋兆和的《大理之花》作于1962年，延续了画家以笔墨写现实、关注普通人物的创作路径。
题款：三峡之晨。格平同志指教，一九六五年写于南京娄江，宋文治。
钤印：宋文治印（朱白文）
宋文治 (1919—1999)，笔名宋灏，江苏太仓人。 新金陵画派重要代表之一。1960年参加傅抱石率领的“二万三千里写生”活动，饱览长江三峡景色。其山水画多绘三峡与江南山水。
题款：大理之花。一九六二年春初，兆和。
钤印：兆和（朱文）。
蒋兆和（1904—1986），四川泸县人。自幼随父学中国画和书法，后又自学西洋画和雕塑。曾任中央美术学院中国画系教授。
编辑：邢媛 摄影：邢媛 摄像：邢媛 剪辑：邢媛 校对：汤琪
