新黄河记者：邢媛  

最近到浦东美术馆的观众，大多数都是冲着《非常毕加索》《图案的奇迹》等大展去的，但是进入美术馆后，观众很难不被中央展厅的大型装置吸引——两头1：1真实大小的座头鲸悬浮在这片高达34米、纵贯五层楼的垂直空间里。一头朝下俯冲，仿佛正在潜入深海；一头向上跃升，似乎即将冲破海面。它们不是博物馆里的动物标本，也不是自然纪录片的影像投影，而是哥伦比亚艺术家卡罗莱娜·凯塞多制作的大型装置“鲸鱼的致敬”。该展览由浦东美术馆与英国泰特美术馆联合委任，是这件作品的全球首展，展览自今年春节前开展后备受关注，将持续展览至2027年2月21日。

有名字的鲸鱼

有故事的皮肤

在现场，有观众表示，一开始是被体量震撼，看着看着，慢慢觉得不是在看一件“作品”，而是真的在和某个生命对视。如果只是远远看一眼，你可能会以为这是两件标本，但走近之后，一切都不一样了。

新黄河记者了解到，这两头鲸鱼不仅仅是艺术家的想象，而是真实存在、至今仍在太平洋里游弋的个体。雌性叫“阿莉亚”，出生于2022年，2025年9月9日最后一次在美国加利福尼亚附近海域被记录到。雄性叫“巴特曼”，1988年就被科学家识别为成年个体，如今至少40岁，最近一次现身是2025年12月8日，在墨西哥纳亚里特州海岸附近。科学家靠什么认出它们？据了解，靠的是鲸鱼尾鳍上独一无二的标记、藤壶的附着痕迹、渔网或船只留下的伤疤、与其他鲸鱼相遇的印记，每一道痕迹都是一段生命史。

创作的时候，艺术家凯塞多以金属搭建骨架，再用刺绣、珠饰、织物拼接和气枪喷绘，在鲸鱼的“皮肤”上复刻出每一处疤痕。远远看去是两头鲸鱼，凑近了看，每一针每一线都在说话。

阿莉亚的故事尤其让人沉默：据了解，它的母亲“弗兰”在它还是幼鲸时因船只撞击而死，外祖母“瑞弗”2015年最后一次被记录时身上有明显的渔网缠绕伤痕，此后下落不明。凯塞多把弗兰和瑞弗的轮廓，用近似刺青的方式绣在了阿莉亚的背部，母系的谱系、迁徙的记忆、代代相传的生命经验，被一针一线纳入了这头年轻雌鲸的身体，它带着祖母和母亲的轮廓游过太平洋。

巴特曼带来的则是另一种冲击：据了解，科学家在这头40岁的雄鲸体内，检测出了超过108种人造毒素。凯塞多在巴特曼腹部加了两条荧光纱线制成的饰带，材料全部采购自上海街头。荧光色既是那些看不见的毒素的显影，也是这头鲸鱼顽强生命力的象征。鲸鱼背部的黑色羊毛也有来头，这件作品由上海浦东美术馆和英国泰特利物浦联合委任，而上海与利物浦在历史上和今天都是贸易伙伴，羊毛正是这条航线上长期流通的商品，材料本身也在讲述全球化的故事。

从不同的角度观看不同的生命

除了两个主要的装置，这件作品还有一个如同地图一样的海平面。大多数情况下，海平面成为人类与海洋的分割线，观众只能看到海平面之上的东西，在观察这个装置的时候，海平面之下的部分也是可见的，而鲸鱼的一生就发生在海平面之下不可见的世界里。

伴随着装置一起的还有一段全长22分钟的音效以及从“午夜蓝”渐变到“白昼日光”的灯光。这段音效接近一头座头鲸唱歌的平均时长，这段音效里有水下环境录音，有鲸鱼的呼唤和歌声，有摩托艇的嗡鸣，还有哥伦比亚太平洋沿岸的多重节奏。在这22分钟里，人类工业文明的声音和鲸鱼的歌声共存，彼此缠绕，谁也没有完全压倒谁。

观众可以站在不同楼层，从不同高度观看这个大型的装置，与鲸鱼从各个角度相遇，有时俯视，有时平视，有时仰望它们巨大的腹部。当观众在不同的高度和角度去观看它们的时候，也在练习一种陌生的观看方式：不是居高临下的审视，而是从各个角度去接近一个比我们人类大得多的生命。

在现场，有观众向新黄河记者表示：“当自己看见两头来自太平洋的鲸鱼悬浮在半空中，一个问题自动浮现出来：除了人类，这个星球上还有多少生命正在以我们几乎无法感知的方式生活、迁徙、受伤、死去？它们值得被看见。”

编辑：邢媛  摄影：邢媛  摄像：邢媛  剪辑：邢媛  校对：杨荷放