王川亮相“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）”：笔墨不旧，花鸟常新-新黄河APP

新黄河记者：邢媛

8月11日至23日，“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）”王川个人展览在山东美术馆二楼“锐”空间开展。展览由山东省文化和旅游厅主办、山东美术馆承办，集中呈现王川2026年新创作的一批中国画作品，以“瓶花”系列为主。8月11日，王川举行了媒体分享会和导览，他的老师和其他前辈陈涛、郭英培、林兵、李兴杰、陈钝之等人也来到现场，向新黄河记者畅谈王川的这一批花卉新作具体的风格变化，十年积累以及海外学习后的转变。

从传统花鸟到当代“瓶花”

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王川这次展出的作品，最直观的变化来自画面中视觉语言。他仍然画花画草，也仍然使用中国画的笔、墨、纸和颜色，但在传统花鸟画的基础上，加入了玻璃器皿、陶瓷器皿等当下生活中十分常见的物品。花枝从瓶中伸展出来，透明或半透明的瓶体、瓶中的水、器物的轮廓，与墨色、色块和植物共同组成画面。

“我在描绘这些花卉作品的时候，加入了一些当下生活中常见的玻璃器皿、陶瓷器皿。希望这些日常器物进入作品之后，能够让观众觉得花鸟画离自己的生活更近一些。生活中随处可见的一束花、一只玻璃瓶，都可以成为绘画的对象。”王川说。他给“瓶花”加入了自己的理解。在他看来，人们每天面对比较繁杂的生活，一束花被安放在器皿中，却可以保持自己的状态，安静地开放。“我希望大家都能像那一束花一样，把自己安放在一个安定的环境中，让自己绽放得美好一些。”他说。

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不过，与其说这批作品的变化在于“画了瓶花”，不如说王川正在重新处理传统花鸟画中的物象、空间和构图关系。他在现场介绍自己比较喜欢的一幅作品时，特别提到了瓶子旁边的一道影子。按照现实中的光线关系，这道影子未必应该出现在画面现在的位置，但王川还是把它画了出来。“如果没有这几笔淡墨的影子，会觉得这个瓶子可能要倒、要歪掉，加上影子以后，整个画面就支撑住了。”王川说。在他看来，绘画并不需要完全服从现实中的物理关系。如果画面需要一个影子来稳定结构，那么这道影子就可以存在。“画面需要的内容，有些时候是不讲道理的。”

影子的出现，也让他的“瓶花”与人们熟悉的传统花鸟画拉开了一些距离。传统花鸟画更重视笔墨本身以及花木、禽鸟之间的经营位置，而在王川这批作品中，瓶子的轮廓、透明感、投影和较大面积的色块，都成为画面结构的一部分。王川自己也把这种变化称为与“传统国画”产生了一点“距离感”。

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山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚认为，王川近年来一直在探索色彩与笔墨的融合。他注重发挥色彩的表现力，也利用水在宣纸上的流动和色墨融渗，表现植物生长时较为轻松、自然的状态。

花鸟画家郭英培也注意到了王川作品中的这种变化。他认为，王川现在的画“现代感比较强，形式感也比较强”，但这种变化并不是凭空出现的。“他前些年的画很传统，而且传统画得很好。现在是在传统基础上求变，形式发生了变化，但传统功力没有丢。”

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在传统笔墨中寻找新的画面语言

开幕式当天，多位来到展览现场的王川的老师和前辈都提到，王川现在的作品看上去比较“轻松”，但这种“轻松”建立在较长时间的传统训练之上。

花鸟画家林兵与王川相识较早。他认为，王川目前的绘画大致包含三个方面：一是对传统花鸟画的继承，二是对当代绘画形式的思考，三是对植物生命状态的感受。“我见过他以前画的一些翎毛作品，传统功底非常深。”林兵说。但今天展出的这些瓶花已经表现出不同的状态。虽然题材属于静物，但画面并不显得僵硬，笔触、用线和用色都比较灵动，“他画的是静物，但画出来的东西很鲜活”。

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花鸟画家李兴杰也认为，王川的作品可以看到传统写意花鸟画的影响。他提到陈淳、徐渭等传统花鸟画家的用笔、用墨方式，认为王川并不是简单照搬这些笔墨，而是在自己的画面中重新使用。“他把传统的东西激活了。”李兴杰说。尤其是目前的瓶花题材，已经形成了比较明显的个人特点。传统笔墨仍然存在，但整体气息更加年轻、自由，也更有生活感。

书法家陈钝之特别关注到王川这批作品中对“水”的使用。他认为，与此前看到的王川作品相比，这批新作的色调有所变化，线条更加厚重，用笔也更加放松。“他的用笔更加恣肆、帅气，而且很会用水。水用得很滋润，写意画里的笔墨精神表现得比较充分。”在陈钝之看来，“瓶花”看似题材单纯，其实很考验画家的变化能力。不同的瓶子需要不同的造型，不同植物与器皿之间也要重新组织。如果画面数量增加，又需要避免构图、色彩和笔墨不断重复。

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王川在山东艺术学院求学时的老师、花鸟画家陈涛则更看重王川这些变化背后的时间积累。他回忆，王川毕业时，他曾告诉王川，如果真的想从事花鸟画，没有十年左右的苦功，很难形成自己的味道。如今多年过去，他认为这些积累已经开始在作品中体现出来。“前些年他学传统经典的时候，画得很地道。”陈涛说。近年来，王川的绘画又逐渐变得松弛，尤其是在国外继续攻读硕士、博士期间，接触到不同的艺术形式和思考方式以后，他开始把这些新的经验融入自己的作品。陈涛还表示，花鸟画如果处理不好，很容易显得陈旧，而王川现在的作品反而显得清新、明快，甚至带有一些时尚感。

几位现场受访画家的观点虽然角度不同，但都提到了同一点：王川今天表现出的变化，仍然建立在传统花鸟画的基础之上。从早期较为传统的花鸟画训练，到今天的“瓶花”系列，王川没有放弃笔墨，而是在考虑怎样重新使用笔墨。对于刚过而立之年的王川来说，这批作品仍然属于一个正在展开的阶段。怎样在传统花鸟画的基础上继续向前，怎样让笔墨与今天的器物、生活和视觉经验更加自然地结合，也将成为他接下来继续探索的问题。

● 参展作品