新黄河记者：邢媛 王亚妹  

10月13日至25日，“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）”朱晴个人作品展在山东美术馆二楼“锐”空间展出。展览开幕当天，新黄河记者参加了媒体分享会和主题讲座。朱晴是山东济宁人，本硕毕业于中国美术学院油画系第二工作室，现任教于景德镇陶瓷大学油画教研室。此次，她带来了近两年创作的13幅油画作品，分为“宣纸铺”“一纸匠心”以及围绕家庭、童年记忆和亲子关系展开的三个部分。从宣纸铺中堆叠的旧纸、劳作中的造纸匠人，到老照片般的一家三代、泼水节中嬉戏的孩子，这些作品所面对的题材并不遥远，而是从艺术家身边的生活一点点展开。对朱晴来说，这次展览既是一次阶段性的梳理，也是一次把自己的画面交给观众、等待交流与回应的机会。

朱晴（右一）分享创作思路

从普通的宣纸铺

看见日常生活中的传统生活

朱晴此次参展的第一组油画作品，来自她持续关注的几件老宣纸铺，她将这一系列命名为“宣纸铺里的流光岁月”。在她看来，宣纸铺并不仅仅是售卖文房四宝的小店，时间仿佛在这里停摆，老人在这里守着多年不变的生意，年轻人在这里购买绘画工具，孩子在这里第一次接触笔墨……一间间不起眼的小店，让传统文化在现实生活中得到延续。

“第一次来的时候，我被一位卖宣纸的老店主吸引，我注意到，没有消费者的时候他就在店里静静地看书，他的身边没有任何电脑手机等电子设备，我看到了老艺人的坚守和传统文化的传承。于是我萌生了创作宣纸铺系列作品的想法。在这一系列中，我有意识地在不同的画作中设计了老人、青年和儿童等几组不同的主要人物，希望借人物之间的关系，把我所理解的‘传承’放进一个具体、可以被看见的绘画空间中。”朱晴说。

朱晴 《宣纸铺里的流光岁月系列一》 120cm×160cm 油画 2025年

朱晴 《墨香纸语》 135cm×170cm 油画 2025年

在《宣纸铺里的流光岁月系列一》中，一位老人坐在店铺之中，他的周围是层层叠叠的宣纸，他背对观众认真地阅读一本书，用现代时髦的话来说就是“满满的松弛感”。朱晴还在场景中对构图和光线进行了主观调整，画面中的纸张看似繁杂，却保持着内在秩序。光线从较灰暗的部分逐渐变亮，再落到人物的白衬衫上。她希望借这样的光影关系，把观众的视线最终引向人物，也把“守在这里”这件看似平常的事情凸显出来。

山东美术馆馆长杨晓刚在寄语中提到，朱晴对环境氛围的烘托与渲染尤其突出：照进室内的光线、旧纸张的纹理、日常器物在光影中的色彩变化，与人物和空间之间的递进关系，共同形成了作品温和、舒展的面貌。也正是在这样的处理里，宣纸铺没有被画成一个符号化的“传统文化场所”，而仍然保留着真实生活中的烟火气。

朱晴

从宣纸铺系列继续往前走，朱晴又将目光转向古法造纸，形成“一纸匠心”系列。朱晴解释，在造纸厂里真正触动她的，并不是抽象的“非遗”概念，而是在造纸厂里那些每天重复着相似动作的人。“他们都在日复一日地劳作，一遍一遍重复同样的动作。”朱晴说。她看到的是劳动中的身体，是汗水，也是时间留下来的痕迹。在她看来，造纸术能够从古代延续至今，正是因为一代代匠人把这种重复坚持了下来。因此，她希望用油画把这些具体的人留下来，让观众先看见他们，再由这些真实的人进入传统技艺背后的文化脉络。

中国美术学院教授何红舟在展评中也注意到了这一点。在他看来，朱晴没有停留在题材表面的描摹，而是持续进入现场、观察人物，再把现实生活给予她的触动转化为画面。从宣纸铺到古法造纸，题材发生了变化，但背后的路径是一致的，从身边真实存在的人与事出发。

朱晴表示，在造纸厂里真正触动她的，并不是抽象的“非遗”概念，而是在造纸厂里那些每天重复着相似动作的人。

朱晴 《一纸匠心系列二》 130cm×180cm 油画 2026年

从童年到亲子关系

把个人经验留在画面里

如果说宣纸铺和造纸工坊更多指向传统文化的坚守，那么朱晴的另一部分作品，则把视线转回到自己的生活。“因为我有两个孩子，所以让我的艺术表现更加关注家庭、童年回忆以及亲子关系。”朱晴说。她希望这些作品不仅能够让人看见一个明确的主题，也能够感受到属于她自己的情感和温度。

一幅关于20世纪80年代记忆的作品，来自她个人的成长经验。作为“80后”，她希望把一家三代人的形象保留下来，于是借用了老照片般的形式组织画面。她希望还原儿童时期的记忆，也让很多同龄人找到家庭记忆的共鸣。另一些作品，则来自她本人结婚生子后的生活体验，家庭关系、家庭活动成为她新的观察对象。《泼水谣》就来自一次陪孩子体验泼水节的经历。孩子玩水时自然流露出的快乐，被朱晴转化进画面，她又加入两位身着傣族服饰的少女，使亲子之间的互动与当地生活场景产生联系。

家庭生活给朱晴的创作带来很多灵感

这种“看见”的能力和对画面的组织能力，与朱晴多年的学院训练有关。朱晴本硕均就读于中国美术学院油画系第二工作室，此后又持续参加油画创作研修。长期训练之后，艺术家面对现实，会逐渐形成自己的判断，知道什么值得留下，怎样安排人物，怎样处理光线，又如何把普通生活转化成画面。何红舟认为，扎实的造型和色彩基础，是她能够从课堂训练逐步走向自主创作的重要支撑。到了今天，这些训练已经不再只是作为技巧被单独显现，而开始自然地服务于她所关心的生活和人物。

朱晴笔下的人物并非宏大叙事中的人物，正是那些具体的生活片段，启发朱晴绘制出一幅幅生动的油画作品。正如她在采访中反复提到的，她希望自己的画“是有温度的作品”。而这次展览所呈现的，正是她近两年来对这些生活片段的一次集中整理：传统如何存在于今天，人与人如何发生联系，个人记忆又怎样进入绘画，都被她放进了一个个真实而具体的场景之中。

艺彩新锋——山东美术新人新作展（2026）

主办：山东省文化和旅游厅

承办：山东美术馆

展览时间：2026年6月至12月

（朱晴个人展览时间为10月13日-25日）

展览地点：山东美术馆二楼“锐”空间

艺术简历

朱晴，山东济宁人。

本硕毕业于中国美术学院油画系第二工作室，现工作于景德镇陶瓷大学油画教研室。

中国油画学会会员、江西省美术家协会会员、李可染画院青年画院画家、浙江省油画协会会员。

2025、2026年结业于中国油画学会油画创作研修班。

编辑：邢媛 王亚妹  摄影：邢媛 王亚妹  摄像：邢媛 王亚妹  剪辑：邢媛 王亚妹  校对：刘恬