新黄河记者：任晓斐  

1895年，卢米埃尔兄弟的活动电影机正式问世，摄影机从此成为影视创作的核心工具，人类依托这台机器记录现实、编织梦境，走过百余年光影历程。而AIGC技术的到来，正在开启影像生成逻辑上新一轮行业变革。当摄影机消失之后，影视创作的底层逻辑，也在被重新书写。

最近，《后西游记》正式登陆湖南卫视与芒果TV。孙悟空这个家喻户晓的故事，迎来了千年之后的新番，并以AI生成的画面走到屏幕上。顶着“国内首部AIGC上星长剧”的标签，这部作品从开播起就自带双重身份，既是一部改编古典IP的神话剧集，也是整个影视行业直面技术变革的一次全新试验。

可喜的是，开播之后，剧集收获了可观的传播热度，拿下同时段省级卫视收视第一，数十个热搜席卷全网，主流媒体纷纷关注，让AIGC长剧这个概念跳出技术圈层，走进普通观众视野。

但热度背后，观众反馈呈现明显的两极分化。一部分观众惊叹于电影级的画面质感，花果山的盛景、罗刹国诡谲的东方志怪美学，把文字里想象的世界具象化;也有不少观众直言，AI角色的微表情、情绪层次依旧存在短板，部分镜头细节仍有瑕疵，讨论“这到底算不算电视剧”。

这些不同意见恰恰说明，AIGC做长剧，已经不再只是实验室里的概念，真正来到了大众的检验之下。

很多人最初关注《后西游记》，焦点都放在“首部AI长剧”这个标签上。但看完剧集不难发现，技术只是外壳，创作依旧回归故事本身。故事围绕小石猴的成长展开，经历失去、磨难，完成自我蜕变，观心镜的隐喻、群像人物的刻画，都在试图跳出炫技式的画面堆砌。观众不会为技术标签买单，只会为人物与叙事共情，无论是真人剧集，还是AI剧，首先得是一部合格的剧。

更值得行业观察的，是《后西游记》背后，影视行业正在被改写的生产流程。传统影视工业里，导演、摄像依托摄影机、绿幕、实景搭建完成拍摄;而在《后西游记》的项目里，摄影机消失了，取而代之的是关键帧、虚拟相机、人形骨骼控制系统，依靠芒果灵创AIGC平台搭建起一套完整的工业化工作流。项目沉淀下上百套角色、场景资产，服化道尽量考据历史，云端协同的模式重构剧组协作方式，把传统实拍很难落地的宏大幻想场景变成现实。

影视生产正在发生深层次变革：过去受预算、拍摄条件限制的想象力，如今可以借助算力释放;但人力工作的重心也在转移，大量实拍、特效、群演相关的重复性工作被AI承接，创作者更多转向脚本打磨、美术设定、镜头调度、提示词调试。这不是简单的降本增效，而是生产关系的一次松动。

当然，这次探索并不完美，剧集暴露出的人物情绪表达、细节BUG，都是现阶段AI影视绕不开的局限，它更像一块投石问路的试验石，为后续行业积累资产库、制作流程、播出模式的经验。

技术浪潮滚滚向前，行业还要直面更残酷的现实命题，当AI大规模入局影视，留给真人演员的空间，已经不多了。

AI可以批量生成万千群像，完成大量程式化的表演，神话、幻想题材更可以绕开真人出演完成整部作品。未来，简单的肢体表演、群演、替身的岗位会持续收缩，中下游演员的生存处境将变得更加艰难。诚然，AI尚且复刻不了真人独有的生命质感，复刻不了对手戏之间临场碰撞的情绪，复刻不了人身上独有的瑕疵与烟火气。但当AI剧集能够完整上线卫视黄金档，就代表市场已经拥有了另一种可行选项。未来，行业留给普通真人演员的机会，很可能会变少。市场会更加渴求不可复制的、有灵魂的表演，平庸的流水线式表演，会最先被算法替代。

《后西游记》对整个行业的意义，不在于交出一部毫无瑕疵的完美作品，而在于它把所有挑战带到大众面前，关于AIGC到底该如何服务内容创作，技术与人文如何平衡，真人表演的又该如何守护。这不是某一个平台的考题，而是整个影视行业，都要慢慢作答的时代命题。

编辑：邢媛 王亚妹  校对：汤琪