新黄河记者：钱欢青  

“学我者生——齐白石与山东弟子特展”刚在山东美术馆开展的时候，我就刷到了马未都马爷的短视频，视频很短，要点却都被拎了出来。马未都大概说了三条：一是这个展览不仅有齐白石的画，还展示了他学画的过程，换句话说，不仅有大师成熟的创作，还有学习、临摹的习作；二是齐白石笔下的泰山，画面中的稚拙感，可以看到白石老人极强的童趣，而这是很多人缺失的；三是展览还将齐白石弟子的谱系梳理得非常清楚，尤其山东弟子作品的同时亮相，让观众看到了齐白石对中国绘画广泛而深远的影响。

诚如马未都所言，将学习过程展现出来，对喜欢绘画的人来说极为友善，因为观者可以由此从绘画的技法上追寻大师的“来路”。这样的展览方式就好比博物馆里将一件精美的瓷器的制作过程完整展示出来，这种展览是立体、可感甚至全息的。而且这一学习过程的展示，也能特别让我们感受到齐白石的认真和勤奋。而这一点，对所有人来说都是有启发的。齐白石小时候很穷，十几岁就跟着别人当木匠学徒，但这个学徒非常认真、勤奋，而且愿意“钻研业务”，所以很快就成了“雕花木匠”，正是为了完善自己的“雕花手艺”，为了做出更多更美的雕花来，齐白石在得到了《芥子园画谱》后天天刻苦临摹，慢慢走上画画之路。在《白石老人自述》一书中，有关他早年的这些经历和学习的认真、勤奋，非常令人动容。

或许正是因为来自穷乡僻壤，对大自然里的花鸟虫鱼、草木万物，齐白石有着发自内心的喜爱。所以当他成为画家之后，他会把儿时所见的一切都画下来。诚如很多专家所说，传统文人画中常见的梅兰竹菊题材，是过于文人化，过于精英化的。相比之下，齐白石的画更平易近人，更强调普通人的审美与生活。这正是齐白石能打动更多普通人的重要原因，也是他对中国画的重要贡献。

更为重要的是，在画这些儿时所见的可亲可爱的花草虫鱼的时候，齐白石的心依然充盈着儿时见到它们时的乐趣。这种可贵的“童趣”，就像展览现场用现代科技手段让齐白石笔下的虾游动起来一样，特别能让观众感受到一种鲜活和真挚。马未都说的齐白石六十多岁时画的充满稚拙感的泰山，正是这种童趣的体现。

事实上山东美术馆也正是抓住了这种赤诚的“童趣”，开发了诸如“马彪彪”这样的文创产品。一头乱发的“马彪彪”仿佛在狂风中奔跑，又仿佛一个摇滚明星，这一形象本身，对任何一个久被情绪围困想要冲天一喊的人，都是巨大的安慰和释放。

展览名为“学我者生——齐白石与山东弟子特展”，其实如果细细品味这个展览，对我们现在的教育理念也是很有启发的。所谓“学我者生”，还有“似我者死”。意思很明白，学习不是亦步亦趋去追求表面的相似，而是要用心去追求内核、学习精神。所以在这个展览上，我们可以看到，无论王雪涛、李苦禅、李可染，还是崔子范、许麟庐，无论小写意还是大写意，弟子们的画并不是看起来像齐白石，而是秉承了齐白石的精神而各有千秋。放眼如今亦步亦趋的教学模式，这样的教育理念，当然值得学习。

最后还想说，齐白石特展之所以能出圈，能走进这么多普通人的心里，和展览现场的互动感、融入感也紧密相关，当我们看到大师笔下的虾“游动”起来，看到大师笔下的竹林成了一个竹影摇曳的空间，那种如在眼前，甚至走进画中的感觉，真是美妙无比。

大展已经落幕，不过展览带来的美好感觉，或许会长久留在我们心里。

编辑：徐敏  摄影：钱欢青  校对：汤琪