新黄河记者:邢媛 王亚妹
国庆假期,逛美术馆成为不少人的选择。有人专程为一场展览而来,有人带着孩子接受艺术熏陶,也有人想在旅行和聚会之外,给自己留一点安静观看的时间。走进美术馆,我们究竟在看什么?面对一件“看不懂”的作品,应该从哪里入手?新黄河记者走进山东美术馆,跟随策展部主任王琛璐,从作品选择、空间设计到观众观看,体验一场展览从幕后走到台前的过程。


“我们+——张望水墨与AI时代”展览现场
一场展览如何诞生?
不只是“把画挂上墙”
“对美术馆而言,首先还是要用好的展览来说话。”王琛璐介绍,国庆假期,山东美术馆在展项目类型丰富,为不同年龄、不同兴趣的观众提供了多种选择。
“我们+——张望水墨与AI时代”以水墨为基础,引入人工智能、影像、手稿等媒介,在传统艺术语言与新技术之间展开讨论;“时代新貌——第四届插图装帧艺术展览”聚焦插图与书籍装帧,从图像、文字、版式到材料,呈现当代插图装帧艺术的新探索;“艺颂齐鲁——山东画院美术作品展暨全国名家学术邀请展”汇集山东画院不同代际艺术家的创作和全国名家作品,可以从中观察齐鲁美术的发展脉络,以及山东美术与全国美术创作之间的交流。
展览布置完成,观众看到的是安静悬挂的作品和整洁有序的展厅。但如果把策展人的工作“拆开”,事情远不止把作品运来、挂到墙上这么简单。


“我们+——张望水墨与AI时代”展览现场
一场展览首先要回答:为什么做?在当下讨论什么?
策展人需要从大量作品中选择、比较和组合,找到相对清晰的学术线索,再把这些思考落实到具体空间中。哪些作品应该相邻,绘画和影像如何并置,展墙留出多少空间,观众从哪里进入、按什么路线行进,都会影响最后的观看。此外,展览筹备还包括作品借展、运输点交、文字审核、展陈设计制作、灯光调试、公共教育和传播等多个环节。策展人既要研究艺术,也要处理文字、空间与各种具体事务。观众最终看到的不是简单的“作品集合”,而是一套经过研究、选择和组织后形成的展览结构。

“时代新貌——第四届插图装帧艺术展览”展览现场
不同展览,有不同的“打开方式”——
观看“艺颂齐鲁——山东画院美术作品展暨全国名家学术邀请展”,可以留意不同代际艺术家如何处理山水、花鸟、人物与现实生活,又如何在传统语言与当代经验之间形成个人表达。
看“时代新貌——第四届插图装帧艺术展览”,可以把视线从单幅作品延伸到图像与文字的关系,观察字体、版式、纸张和装帧如何共同塑造一本书的视觉经验。
面对“我们+——张望水墨与AI时代”这样的跨媒介展览,不妨带着问题入场:作品是怎样产生的?人工智能扮演了什么角色?艺术家的选择和判断又体现在哪里?
“找到适合一场展览的入口,本身就是看展的一部分。”王琛璐说。

“时代新貌——第四届插图装帧艺术展览”展览现场
“看不懂”也没关系
先停下来品味
在展厅中,策展人经常听到观众说:“这件作品我看不懂。”“那件作品什么意思?”尤其面对影像、装置、人工智能等相对陌生的艺术形式,观众可能感受到空间氛围和视觉冲击,却一时说不清作品究竟在讨论什么。
“这种暂时的不理解其实很正常。”王琛璐认为,一场好的展览,应当通过作品组合、空间关系、文字信息和观看顺序,为公众提供进入和理解的线索。看展也不必一上来就寻找“标准答案”,更不用因为看不懂而匆匆离开。
山东美术馆
她给出了一条简单实用的看展路径:先看作品,再读文字,最后重新回到作品。
1.走进展厅,先在作品前停一会儿。
先别急着低头阅读大段说明,也不用立即掏出手机搜索答案。在作品前真正停一会儿:哪一件最先吸引你?吸引你的是颜色、构图和人物,还是材料、声音与空间?为什么会在这里停下来?接着看看旁边还有什么,前后作品之间是否存在联系,策展人为什么将它们放在一起。
2.有了第一感受,再了解策展意图。
此时可以阅读展览前言、作品说明和艺术家自述,了解创作背景与策展意图。
3.重新观看作品。
重新观看作品,常常会发现此前忽略的细节。这样“先看—再读—回看”,比一开始便急着弄清作品“到底是什么意思”,更容易形成自己的判断。


“艺颂齐鲁——山东画院美术作品展暨全国名家学术邀请展”展览现场
对于带孩子看展的家庭,家长也不必临时变身“艺术讲解员”,更不用担心自己讲得不够专业。与其直接告诉孩子一幅作品的“正确答案”,不如问几个简单的问题:“你先看到了什么?”“哪件作品最吸引你?”“这两件作品有什么不同?”“如果让你给它起名字,你会叫什么?”
观察、比较和表达,本身就是美术馆教育的重要内容。孩子走进美术馆,不只是为了认识多少作品、记住多少艺术家的名字,更重要的是在真实作品面前慢慢形成感受力、观察力、想象力和独立判断。即使孩子的答案天马行空,也可能意味着他真正开始观看了。

“我们+——张望水墨与AI时代”展览现场
据介绍,假日期间,山东美术馆还将结合在展项目推出不同主题的公共教育和艺术体验活动,特别面向少年儿童及亲子家庭,通过绘画、互动体验和传统文化相关内容,让观众从观看进一步走向体验与创作。“美术馆的公共教育,不是简单地把专业知识‘讲容易’,而是提供更多进入艺术的路径。”王琛璐说。专业性并不意味着制造理解障碍,公共性也不意味着降低艺术本身的复杂程度。展览、空间、文字、导览和公共教育所要做的,是在艺术与公众之间搭起一座可以通行的桥。
所以,假期走进美术馆,不必要求自己把所有作品全部看完、全部看懂。能够在几件作品面前真正停下来,体验一种感受,发现一种关系,甚至离开展厅后仍愿意继续思考,就已经完成了一次观看。
编辑:曹梦佳 校对:王菲 摄影:邢媛 王亚妹








