近日，首届滇超联赛（云南省城市足球联赛）闭幕式的舞台上，伴随着《目瑙纵歌》激昂的旋律，几名舞者身着黑衣、手持长刀，动作刚劲有力，刀法与身法融为一体，气势如虹。这段视频在社交平台迅速走红，掀起跟拍热潮。网友直呼：一招一式之间，尽显力量与野性之美！

这支火爆全网的“景颇刀舞”有着怎样的故事？央视新闻记者专访云南省歌舞剧院首席袁志平，讲述背后的创作历程。

将现代元素融合进传统舞蹈

掀起全网跟拍热潮

“目瑙纵歌”是景颇族最盛大的传统民族节日。“目瑙”为景颇语，“纵歌”为载瓦语，合起来就是“大家一起来跳舞”的意思。每年正月十五前后，云南省德宏傣族景颇族自治州的数万民众身着盛装，长刀与扇子齐舞，场面蔚为壮观，被誉为“万人狂欢舞”。2006年，“目瑙纵歌”入选首批国家级非物质文化遗产名录。

△《目瑙纵歌》演出现场（图片来源：@MUZI芒市河东路84号）

今年春天，一首改编自云南德宏的景颇族音乐《目瑙纵歌》，以几十亿次的播放量横扫社交平台，天南海北的朋友们随着这段“火呀亮着”的旋律，一起跳了起来。

这首爆火改编曲的作者甄臻表示，偶然刷到云南德宏目瑙纵歌节的视频，深受震撼之余动了改编念头。“景颇族曾用柴刀对抗全副武装的侵略者，全寨男丁宁死不降。我在创作过程中全程站着写词，好几次热泪盈眶。”

之后，一段景颇族刀舞短视频刷屏网络，伴随着《目瑙纵歌》激昂的旋律舞者挥刀起舞，动作刚劲利落，视频中的舞者就是袁志平。

袁志平介绍，他听到这首新版《目瑙纵歌》，内心深受触动。“音乐响起的瞬间，仿佛有一股电流在身体里涌动，我迫不及待想要编排一段富有张力的刀舞。”

于是，袁志平邀约伙伴一同创作编排。在创作中，袁志平加入景颇传统刀技里的转刀、绕刀等技法，用舒展洒脱的肢体动作，展现独有的阳刚气概。

“相较于传统演绎形式，这次改编加重了刀技展示，让舞蹈更具力量感，也寄托着披荆斩棘的寓意。”袁志平说。

视觉设计上，他跳出传统思路，没有选用民族盛装，而是穿了一身黑色正装，腰间搭配景颇特色配饰——筒帕，追求传统民族元素与现代审美相碰撞的视觉反差。

△袁志平（右一）

对于这次走红，袁志平感触最深的是大众对云南少数民族文化展现出的热情。“现在每天都有数百人跟拍视频，相关视频总浏览量达到了几十亿次。看到这么多人爱上了云南的传统文化，真的很欣慰。”

受家乡氛围影响与舞蹈结缘

学成归来传承民族文化

1997年，袁志平出生于云南玉溪华宁。家乡随处可见歌舞相伴的氛围，让他从小与舞蹈结缘。“小时候，邻里的长辈经常演奏乐器，大家伴着乐曲起舞，处处都是浓厚的歌舞氛围。后来家人发现我拥有舞蹈天赋，便送我正式学习。”

袁志平5岁习舞，12岁离开家乡，考入上海戏剧学院附属舞蹈学校，开启系统化专业训练，而后就读于上海戏剧学院舞蹈学院舞蹈编导专业。

2017年，刚毕业的他在上海找到了一份稳定的工作。回乡整理资料期间，一场云南省歌舞剧院的演出改变了他的人生选择。“舞台上，皮肤黝黑的佤族舞者敲击木鼓、甩发呐喊，那一刻我忽然明白，这才是我想要跳的舞蹈。”

深受震撼的袁志平下定决心返乡扎根，进入云南省歌舞剧院。在这里，他真正走近多姿多彩的云南民族文化。景颇族舞、傣族舞、佤族舞……一次次下乡采风、反复排练，源源不断为他提供创作灵感。他愈发清晰，内心热爱的根源始终扎根云南大地。

“云南丰富的民族文化，早已融入我的DNA。”在袁志平看来，舞蹈不只是肢体动作的组合，更是文化的延伸与表达，每一支传统舞蹈背后，都承载着一个民族的历史与情感。

从领舞到带队演出

“传承传统文化必须心怀敬畏”

如今，除排练演出之外，袁志平同时担任云南省歌舞剧院副院长，带团队也成为他的工作之一。凭借扎实的专业功底，袁志平先后三次登上总台春晚舞台，参演《万众一心》《万象回春》《太平有象》。

说起蛇年总台春晚节目《太平有象》，袁志平十分欣慰：“我从2017年开始带学生，《太平有象》上的青年演员都是我带出来的学生。”

从独当一面的领舞，到带队集体演出，春晚舞台见证着他一路成长。

采访的最后，问及“如何平衡传统舞蹈的原汁原味与现代创新，让更多年轻人爱上民族舞蹈？”袁志平深思了片刻说，“首先要做好传承，才能有更好的创新。”

在他看来，传承传统文化必须心怀敬畏，一定要打好根基。“只有沉下心钻研传统技艺，把本源的文化学好、守住，才能厚积薄发，静待花开。”

编辑：杨子梦