新黄河记者：任晓斐  

《声鸣远扬2025》10进8的竞演舞台上，魏忠杰带来了一首陈粒的《小半》，顺利晋级8强。作为上海音乐学院音乐剧专业大二学生，他因参与音乐剧《赵氏孤儿》被很多音乐剧迷认识，而这次选择《小半》，是魏忠杰主动跳出舒适区的一次尝试。接受新黄河记者专访时，他被问到给自己打多少分，魏忠杰谦虚表示“60分”，在他看来，能完整唱下来已是胜利，而这场比赛带给他的，远不止胜负本身。

歌者“表达大于表演”

“这期的乐评人太犀利了，我们坐在台下生怕被点名。”和以往的几次比赛有所不同，谈及10进8的赛制变化，魏忠杰仍心有余悸，但他也坦言，乐评人指出的表演与表达问题，都被他默默记在了心里。

其实在评委、乐评人点出问题之前，魏忠杰已经有自我察觉，而选择《小半》就是一次突破自我的挑战。此前几期，他的表演都带着鲜明的音乐剧风格，这次他决心打破标签，选择了这一首流行度很高且情感拉扯极强的歌曲。“这首歌难度不小，情感上的较劲和拉扯对我来说是很大的挑战，一开始甚至完整唱不下来，也想过换歌。”但他最终还是选择坚持，“我不能一直待在舒适区，这期躲过去了，下期怎么办？就算呈现得不够完美，也得经历这个过程”。

这场比赛遇上了同为音乐剧演员的遇泓羊，遇泓羊比他年长，也更有经验，但魏忠杰表示，最大的挑战并非遇泓羊，而是自己。在评委点评环节，华晨宇提出了遇泓羊、魏忠杰共同的问题——“表达大于表演，歌者要做自己”，这也让音乐剧演员的转型难题浮出水面。

魏忠杰对此回应说，自己早已习惯在舞台上“塑造人物”，但在音乐竞演的赛场，他需要卸下角色外壳，以“个体歌者”的身份展现自我。“每个人都有唱歌的习惯，再加上我们是属于演戏的那一批人，所以很多时候在台上演唱的时候，在外人看来会有一些比较刻板或者模式，经过这一段时间的比赛，我也慢慢意识到作为歌者在舞台上，更应该好好地展现自己，而不是去演绎自己。”他直言，经过几期比赛，歌者在舞台不能只顾自我沉浸，要在编曲和乐队的烘托中找到支点，让歌声与舞台氛围融为一体。

而说起遇泓羊这位强劲对手，魏忠杰的心态反倒格外松弛。“我们是同行，私下关系也很好，而且我是第一个上场，没空想太多，光顾着琢磨自己的歌了。”不过他也坦言，那英老师评价他“活人感不足、死人感过重”，确实戳中了他的痛点，“这首歌给我的压力太大了，和之前选曲的性质完全不同，能唱下来就已经很满足了”。

精进演唱，也要用心体验生活

“活人感”是节目里被反复提及的关键词，对此魏忠杰有着自己的理解。他笑称镜头前的自己会努力展现鲜活状态，但私下里为了积攒精力应对比赛，不得不偶尔“蔫一点”，“得先‘死一死’恢复状态，才能在舞台上‘活过来’”。

在他看来，包括自己在内的年轻选手，专业能力毋庸置疑，但确实存在生活阅历不足、情感表达不够炽热的短板。“就像美声歌手三四十岁才迎来巅峰，歌者的成长也需要时间沉淀。”他拿李宗盛、张学友举例，“李宗盛五六十岁的歌声，和他二三十岁时的味道完全不同，张学友60多岁的演唱会也更有质感，这都是阅历赋予的魅力，我们还需要慢慢积累”。

谈及未来，魏忠杰表示除了精进演唱技巧，更要去体验生活的方方面面。“亲情、友情、爱情，离别与重逢，好的坏的都要去经历，这些才是艺术创作的根源。只有阅历充足了，才能更好地诠释作品。”

回望这段竞演之旅，魏忠杰直言最大的收获是心态的转变。“看得更淡了，明白了世界没有想象中那么严肃，也没有那么轻松。”他感慨，这个舞台对自己最大的意义，是让他经历了一场足以重塑认知的成长。

编辑：徐敏  摄像：张文龙  剪辑：张文龙  校对：刘恬