“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”曹州牡丹园内，各色牡丹绽露芳容，千亩花海渐次铺展，迎接着从各地赶来的赏花人。

与此同时，这场动人的花事也在另一个舞台绽放，为期11天的“花开盛世——菏泽牡丹书画艺术展”在中国美术馆刚刚落下帷幕。27件巨野工笔牡丹画集中亮相，其中《凤穿牡丹》凭借着恢弘的构图、细腻的笔触与典雅的色彩，引来无数参观者驻足。

这幅画作并非首次惊艳世人——早在去年，它就已“飞”出巨野，登上了世界舞台。

时间回溯到去年10月，《凤穿牡丹》在全球妇女峰会配套活动“数智赋能妇女和女童成果展”现场亮相。画作前，几位气质沉静的中国女性笑容温婉，与画中的华彩交相辉映——她们正是这幅画的主创：李巧玲、张雪云、常秀娟、洪晓雁、田琳琳、裴薇薇、张玉梅、胡咏梅。

“像是在做梦。”主创之一的李巧玲轻轻抚摸着《凤穿牡丹》的复制照片，眼神温柔。顺着她的目光看去，这幅长达10米的工笔牡丹长卷上，天青底色上，两只金凰昂首振翅，羽翼仿佛拂过花瓣，带来勃勃生机。

细细端详这幅匠心巨制，从构思到落笔，由8名女画师牵头主创，完整呈现菏泽牡丹九大色系、十大花型及1308个品种。其中，600余朵形态各异的牡丹花头线稿，源自200余名巨野农民女画师的牡丹写生佳作。为匹配宏大创作规模，团队专门定制了宽1米、长10米的巨幅画纸。

画师们采用“铅笔淡勾、拼接后补绘”的技法，让整幅作品的接缝衔接处浑然一体、不见痕迹;为还原“姚黄”牡丹的温润色泽，团队反复调试颜料十余次;为勾勒凤凰羽翼的层次感，画师们常伏案数小时细致晕染。从花瓣脉络到尾羽光泽，每处细节都历经严苛打磨，最终呈现出“双凤翩跹于万花丛中，或振翅欲飞，或低吟浅翔”的生动意境。

“我们平时就是在画院里，对着白纸，一遍遍地勾、染。从没想过，我们画的牡丹和凤凰，能飞这么远。”

其实这些源自乡土的“纸上牡丹”，早已成为国际盛会上的“熟面孔”。2018年以来，《花开盛世》惊艳上海合作组织青岛峰会，《国宝献瑞》入驻国家会展中心(上海)国礼展厅，《盛世长虹》登陆美国纽约时代广场，多幅作品被联合国国际组织永久收藏……凤凰振翅，飞出巨野，惊艳了世界。

这样一幅幅令人赞叹的画作，是如何从乡土中生长出来的？答案，就藏在巨野全力培育的“书画产业沃土”之中。

今年全国两会期间，鲁西书画院院长徐凤秋代表就将家乡的两幅工笔牡丹画带到了北京，她说，想让更多人看见，农民的手也能画出这样的画。

作为山东省第五批非物质文化遗产代表性项目，巨野工笔牡丹画在继承中国工笔画传统技法的同时，糅合现代工艺，形成了线条流畅、色彩绚丽、工整典雅的独特风格。画师笔下的牡丹雍容华贵，国色天姿被定格于宣纸之上，被誉为“不会凋谢的牡丹花”，成为齐鲁大地一张亮丽的文化名片。

正是依托这份传承不息的匠心技艺，巨野县将丹青古法化为富民产业。当地拥有8个绘画专业镇、50个绘画专业村，70家基层画院，书画产业从业人员超2.5万人。目前，巨野书画产业年综合产值稳定在45亿元。

一支画笔，不仅能传承文化，更能画出真金白银，画出千家万户的富足生活。

这支“富民画笔”下，有一个群体尤其受益——巨野的留守妇女。

近年来，巨野县立足书画产业优势，将“翰墨丹青”打造成妇女创收创业的重要平台。过去，“画画”或许只是少数人的雅好;如今，它为当地妇女创造了前所未有的就业新模式。她们在家门口的“乡村画院”或自家画室里，就能凭借手艺获得稳定收入。

《凤穿牡丹》的八位主创画师，便是这群女性的生动缩影。她们中，有人曾是围着灶台转的家庭主妇，有人曾为生计奔波在外务工。直到画笔走进生活，才让她们沉淀下来，将青春与心血倾注于尺素之间。画笔不仅改变了她们的生计，更绘就了全新的人生图景。

画中，凤凰穿行于繁花之间，姿态昂扬；画外，这群普通农村女性也借由画笔，穿行于更广阔的世界。在巨野，艺术不是遥不可及的殿堂之物，而是扎根泥土、滋养生活的力量。

编辑：刘丹