新黄河记者：任晓斐 周末  

任波的“小炉匠”琉璃体验馆，就坐落在淄博陶瓷琉璃博物馆对面。只要人在张店，每天一早，他总会准时来到工作室，喷枪燃起的蓝白色火焰，日复一日映照在工作台前。

从博山美术琉璃厂的少年学徒，到斩获联合国教科文组织 “世界杰出手工艺品徽章”，他南下闯荡又回归故土，以《甲虫》系列等作品惊艳业界，身兼山东省工艺美术大师、高校客座教授、琉璃灯工非遗代表性传承人等多重身份，构建线上线下立体授艺，上万弟子遍布海内外。在 AI 与流量交织的当下，这位守着火炉的 “小炉匠”，一边以火为笔创新琉璃表达，一边思索如何让古老灯工技艺走得更远。

初心不改，以爱为名

16岁那年，任波进入博山美术琉璃厂，正式进入灯工行业，一头扎进琉璃的世界。上千摄氏度的火焰之中，料棒熔融、拉扯成型，这种被称作“火中雕塑”的技艺，瞬间抓住了少年的心。凭着一股不服输的韧劲，别人两年才能出徒，他只用了一年半。为了打磨一件作品，他时常通宵达旦，甚至三天两夜不眠不休。当年厂里举办劳动竞赛，他获得第一名，奖金高达两千元，而彼时普通工人每月的工资只有350元。

时代浪潮袭来，老厂走向破产，任波选择了离开熟悉的环境去创业。“老厂里有些产品，十年或者二十年都不会变，我内心是喜欢创新的，我想做新的东西。”2005年，他带着团队远赴南方，和一家首饰品牌展开深度合作，把重心放在现代设计之上，一待就是八年。

南方的行业环境开阔，事业发展顺风顺水，可心中对故乡的牵挂始终牵引着他。任波说，因为爱人是淄博沂源人，家中父母年事已高，难以长久在外照料，与此同时，他也发现淄博开始重新重视传统手工艺与文旅产业，琉璃作为城市名片迎来新的发展机遇。多重考量之下，2013年，任波回到了淄博。

归来的第一站，他把在南方学到的全套珠宝首饰工序、设备，安在了沂源租下的一处大院里。条件有限，雇不起人手，电工、设备维修、制作生产，所有工序全部被他一人扛下。但他当时的创作思路过于超前，在本地市场很难被接纳，几番思索，他决定重新回归灯工琉璃老本行。

沂源的自然环境给他带来了新的创作灵感。他租下的大院旁边就是山林，野外随处可见色彩缤纷的甲虫。曾经在南方接触大量名贵材质首饰创作的经历启发了他，“沂源是山区，有很多甲虫特别漂亮，自带这种宝石的质感，我就想，能不能把名贵首饰的材料思路，用到琉璃创作上？”完成第一批甲虫作品后，他通过微信公众号分享，意外收获行业回响，上海玻璃博物馆率先向他抛出橄榄枝，邀约办展并收藏作品。借着这次契机，任波在业内一炮而红，打开知名度后各种邀约接踵而至。

琉璃甲虫走红之后，不少美术院校注意到这位匠人，他最先在沂源收下两名清华美院的学生。考虑到外出授课、活动往来交通不便，任波把工作室搬迁至张店，自此开启往返全国各地高校授课的日子。

2024年，“世界杰出手工艺品徽章”认证名单对外揭晓，全国共计12件作品入选，任波创作的《甲虫》系列赫然在列。作为联合国教科文组织主导的全球性手工艺权威项目，这份荣誉代表着国际对手工艺创作的最高认可，也让这位深耕灯工琉璃数十年的匠人，被更多人看见。

破局，在守正中不断创新

高硼硅材料的引进摸索，是任波从业路上一次关键的技术革新。早在20世纪90年代，工厂就曾引进过该类材料，当时用得比较少，不过这种材质可以支撑大尺寸摆件创作的特质，深深印在了任波心里。彼时材料尚未普及，烧制过程极易炸裂，成品率极低。任波一边上班，一边利用夜晚在个人工作室反复试验，炸裂的问题一度“炸到怀疑人生”，几乎拿不出完整成品，无数个夜晚的试错，为他后来自主创业攒下扎实的技术储备。

过去行业普遍使用软料，烧制过程易爆，存在不小安全隐患。高硼硅材质膨胀系数更稳定，极大降低炸裂风险，让大尺寸琉璃创作成为现实，也拓展了灯工琉璃的创作边界。2022年，任波萌生把这套成熟工艺向全国推广的想法。景德镇陶溪川向他发出授课邀请，一场授课带来星火燎原般的连锁效应：原本当地几乎没有同类灯工业态，发展到如今上千家相关工作室。他的学生遍布云南、四川、重庆，更远至英国、法国、美国，海外学员中来自新加坡、马来西亚学员的数量最多。学成之后，很多人购置设备回到家乡开店创业，一时间“淄博琉璃”形成遍地开花的态势。

那时，国内几乎没有专门的灯工琉璃体验教学工作室，任波找准定位，开辟教学体验赛道。创业早期的日子格外清苦，要靠作品售卖收入反哺教学推广的理想。“前期那段条件很苦，冬天很冷没有暖气，就穿厚点的棉裤棉袄；夏天再热，我也没舍得开空调。但那却是我最难忘，回想起来也最幸福的时刻，因为我能静下心来打磨一件事情。”物质条件拮据，但任波回想那段日子却说，内心格外充实安宁，安静沉下心打磨作品的时光，至今被他视作最珍贵的记忆。

就在那段沉静的岁月里，他潜心创作大型系列作品《太公封齐》，前后历时整整三个月。作品把姜太公治理齐国的思想、历史场景用灯工琉璃一一再现，后来这件作品走进国家博物馆展出，代表着国内灯工琉璃创作的较高水准。

早年国内灯工动物作品大多圆滚滚，造型可爱，但肌肉、骨骼结构并不严谨。南下交流期间，任波接触到来自中国宝岛台湾的艺术家，见识到更加科学的造型体系。经过长期练习，他终于可以把昆虫、动物的肌肉肌理、身体比例完整还原在琉璃之上，《甲虫》系列的精妙细节，正得益于此。

拥抱流量，探索立体传承

淄博烧烤爆火的那段时间，任波正在外地巡回授课，等带着一批学生回乡，才猛然发现家乡已经成为全国焦点，带着学生回来的他没想到，烧烤竟然火到一席难求。文旅流量汹涌而至，游客看完博物馆，开始主动寻找沉浸式的非遗体验。淄博国艺馆内，任波早先一步就开设起灯工琉璃体验馆，第一波吃上了淄博文旅的红利，体验馆客流天天爆满。同行看到体验业态的广阔前景纷纷入局，他培养出的不少学生也开设门店。市场热度空前，几十年压箱底的老库存被一扫而空，任波和团队的作品也“一作难求”，外出参展甚至要向朋友借作品才能完成展出。任波始终怀着拥抱流量的态度去传承，“流量来了不能单打独斗，一方面守住作品品质，绝不降低口味标准；另一方面升级服务，让外地游客来淄博，有回家的舒心感。”

流量喧嚣之下，任波依旧没有停下创作脚步。近期他又把目光投向了经典作品的二创，把梵高《向日葵》《粉玫瑰》《蓝色鸢尾》等经典平面名画转化为立体琉璃作品，借用世界性的艺术语言，讲述属于淄博的琉璃文化。

“原来那种师傅带徒弟一对一的老方式，传承太慢，受众群也太少。”在任波看来，旧式传承速度慢、受众有限，已经难以适配当下时代，于是开始探索一套三维立体传承模式：线上开展远程教学，线下实体授课，深度联动各大院校联合开发课程，面向全国普及技艺。如今，他与沈阳大学美术学院、上海视觉艺术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院等多所院校建立教学合作，培养的灯工弟子已经过万人。

教学过程中，他坚持鼓励式教学。他举例说，一名三十多岁的男生，在母亲的陪伴下前来学习，在一次次动手创作中重新建立自信，学成之后回到重庆开办工作室；还有不少学员学成后举办个人展览，依靠手艺找到人生方向。“有的学员在这里学会手艺，回到家乡开了工作室，甚至举办个人展览，通过手艺找到自己的人生价值，这是意料之外的惊喜。”

面对呼啸而来的AI时代，这位非遗代表性传承人有着清醒的思考。“AI可以帮我们缩短设计时间，把想法输进去，先拿到草图、图案，我们再去修改、落地创作，确实大大减少前期的创作时间。但AI无法替代匠人在烈焰之中反复打磨的专注力。”他提到，当下碎片化信息泛滥，人心容易浮躁，而灯工琉璃恰恰需要沉下心，忍受高温，长久专注，“沉下心来，真正把精力投入去创作的时候，对我来说本身就是一种享受。”

“以前我做手艺更多是为了生存，现在我的心态不一样了，我想要回馈社会。”任波讲述，过去一期授课五天结束学员便要离开，现在他允许学员学成之后，可以免费留在工作室两到三个月甚至更久，打磨技艺，再回到家乡发展。在他看来，淄博琉璃走红不是偶然，是长期文化沉淀的必然结果。“年轻人带来新潮思路，老一辈守住传统手艺，两边结合好了，才能长久留住流量。”三十余载炉火不熄，这位“小炉匠”，正以自己的方式，把淄博琉璃的光，传递向更远的地方。

策划：周末  摄像：王春鹏  剪辑：王春鹏  播音：庞琦  编辑：杨子梦 彭春风  校对：高新