新黄河记者：石晓丹  

当一缕亡魂在“金榜题名”后才发现自己早已死去……6月15日至18日，由山东省吕剧院打造的大型传奇吕剧《聊斋·叶生》在济南百花剧院开启系列演出。这部改编自《聊斋志异》经典篇目的作品，是山东省吕剧院聚焦吕剧受众年轻化、推动吕剧事业“出人出戏”的阶段性成果。

把《聊斋》故事搬上吕剧舞台

《聊斋·叶生》取自蒲松龄《聊斋志异》中的《叶生》一篇，讲述书生叶生文采出众却屡试不第，挚爱之人被迫远嫁他乡，抱憾而终后因执念不散借鬼气化形，最终在“衣锦还乡”时才惊觉自己早已是亡魂的故事。

原著文字不过寥寥千字，却写尽了古代文人的理想与无奈。编剧彭莉媛表示，自己第一次读到这个故事时便被深深触动：“一般的悲剧，是人死事消梦灭，但对于‘叶生’，他在成功考取功名之后，才发现自己死了。他追求了一辈子的东西，是在死后拥有的。”

为了增强作品的戏剧性，编剧在原著基础上进行了部分改编，比如加入了叶生与心爱之人锦绣错过的感情线。彭莉媛用“一个被推上舞台的人偶”来形容叶生——“机械地演绎着别人期待的人生”。

被吕剧“屋脊兽”萌坏了

与传统吕剧作品不同，《聊斋·叶生》在舞台呈现上大胆创新，其中设立的拟人化的古代建筑“屋脊兽”角色，成为该剧一大亮点。

这些屋脊兽既是剧情的旁观者、讲述者，也能跳出戏外与观众互动，既贴合《聊斋》志怪魔幻风格，又为悲剧底色增添了诙谐趣味。

彭莉媛透露，这一创意源于自己在北京参观古建筑博物馆的经历：“当时，我正在构思《聊斋·叶生》的剧本，看到屋脊兽，就想如果叶生坐在屋脊上回忆自己的过往，只能跟屋脊兽说话，也是戏曲虚拟性的优势。”

本土班底倾力打造，AB角并行培养新人

《聊斋·叶生》的主创团队由彭莉媛与导演宋惠玲领衔，二人曾合作过山东梆子《凤凰鸣》等作品。

宋惠玲介绍，该剧跳出传统戏曲线性叙事，采用虚实双线并行的结构，融合幽默感、讽刺性与生活情趣，力求打造一部“诙谐有趣、悲喜交织、引人深思的寓言体戏剧”。

值得关注的是，山东省吕剧院将剧中主要角色全部安排了A角和B角两组演员，力争让更多青年人才得到上台机会，保证后期的巡演效果。山东省吕剧院相关负责人表示：“《聊斋·叶生》本轮创作，目的就是让更多青年人才得到锻炼。”

学习新大众文艺，推动吕剧“出圈”

近两年，山东省吕剧院开启了新的创作演出节奏。一方面强化新戏创作，用新戏锻炼青年人才；另一方面坚持以演出为中心，将经典保留剧目和新创剧目列入巡演目录，拓展吕剧在乡村、学校、商圈等的演出范围。

《聊斋·叶生》的创作也借鉴了当下新大众文艺的长处。“新大众文艺展现出来的鲜活气息、灵动表达、贴近群众等特点，是我们当前专业艺术创作中所缺少的。”山东省吕剧院相关负责人介绍，山东省吕剧院未来将持续向新大众文艺学习借鉴，把握时代审美的发展趋势，吸引包括年轻人在内的更多观众走进吕剧剧场。

编辑：刘梅梅  校对：王菲