新黄河记者：钱欢青  

6月21日下午，一场围绕2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克作品的深度研讨会在京举行。北京外国语大学欧洲语言文化学院副教授、托卡尔丘克重要译者李怡楠，青年作家辽京，以及《三联生活周刊》文化记者孙若茜齐聚SKP Rendez-vous书店，围绕“她们的旅程：女性创作的可能与远方”的主题，深入探讨了托卡尔丘克作品中的女性视角、叙事风格及其文学价值。

在诺贝尔文学奖演说中，奥尔加·托卡尔丘克说：“创作是一场无止境的滋养，它赋予世界上微小的碎片以存在感。这些碎片是人类的经验，是我们经历的生活，我们的记忆。”

托卡尔丘克是波兰国宝级作家，被誉为“文学的女巫”。她的创作融合神话、宗教故事、民间传说等元素，超越现实与历史、想象与心理，人与物、生与死的边界，构建起无限维度、灵怪玄妙的文学世界，呈现出对每个微小个体的温柔共情，以及对人类共同经验的敏锐体察。

浙江文艺出版社作为托卡尔丘克作品中文版的主要出版方，自2020年起逐步推出并倾心打造“托卡尔丘克作品系列丛书”，该书系共引进作品十一种，已出版九种，涵盖长篇小说、短篇小说、文集等多种文体，均由波兰语直译，在东欧文学文化方面具有重要影响。该系列中的托卡尔丘克散文演讲集《温柔的讲述者》预计将在今年下半年推出，最新长篇小说Empuzjon（暂译名《山魔》）也在翻译中。

女性创作：超越标签的真实表达

嘉宾们一致认为，虽然托卡尔丘克的作品常被贴上“女性主义”或“生态主义”的标签，但其思想核心在于打破二元对立，呈现女性角色的复杂性与真实性。李怡楠指出：“托卡尔丘克笔下的女性并非传统意义上的‘完美形象’，她们可能是神经质的母亲、反抗者，或是历史洪流中的普通人，但正是这种真实赋予了作品力量。”辽京补充道：“她的女性角色常承担‘觉醒者’的使命，用顿悟刺破生活的混沌。”

李怡楠用《最后的故事》举例，这是一部关于三代女性的作品，却并没有采用家族史诗线性叙事。托卡尔丘克在书里探讨的是生命与死亡的意义这样终极性的问题，但并不冰冷，充满了温度。辽京则从写作者的角度进入托卡尔丘克的文学世界，她用“跳水”比喻阅读的过程——我们跃入托卡尔丘克的文本，以往所习惯的解读作者本意与文章主旨的阅读方法在这里失效了，彼岸的目标不再重要，重要的是感受水中的清凉。

温柔叙事：平视万物的文学观

托卡尔丘克的诺奖演说篇目《温柔的讲述者》(Czuły narrator）成为讨论焦点。李怡楠解释，“Czuły”在波兰语中还蕴含共情、同情与敏锐的释义，并非简单的温顺与柔软。她在翻译的过程中曾与易丽君老师等人多次探讨，认为“托卡尔丘克以温柔包裹坚硬的内核，赋予万物灵性”，最终选定了这个表达。

辽京以《怪诞故事集》中的《罐头》《变形中心》等篇目为例，解析其如何通过碎片化叙事和自然意象，传递对生命、死亡与历史的思考。孙若茜联系此前采访韩国作家崔恩荣的经历，谈到一个作家如果有了悲悯的出发点，就站在了高处自上而下的位置，这将会是一种糟糕的表达。她认为托卡尔丘克的叙事体现了“理解万物联系的目光”，超越了人类中心主义。

碎片化写作：自由与关联的文学实验

李怡楠认为托卡尔丘克继承了波兰文学传统中的一些面向，她笔下的人物既有面对着现代性的焦虑，她又将这种命题置于国家民族的历史命运之中。李怡楠提到，其作品如《雅各布之书》的叙事看似破碎，实则通过内在关联构建宏大主题，“如同蘑菇的菌丝，看似分散却紧密相连”。辽京强调，这种自由的创作方式恰恰源于对传统叙事的娴熟掌握，不要将“碎片化”“非线性”的叙事风格，视为对女性作家的刻板印象；“后现代的表达需以会讲故事为前提”，托卡尔丘克的成功为写作者提供了打破类型限制的范例。她呼吁读者跳出标签化阅读，回归作品本身。托卡尔丘克的创作证明，女性视角的文学可以是历史的、哲学的、生态的，但最终是属于全人类的叙事。

通讯员：雎静静  编辑：江丹  校对：杨荷放