新黄河记者：邢媛
4月22日，“学我者生——齐白石与山东弟子特展”在山东美术馆落下帷幕。本次展览自2025年12月22日开幕，持续四个月，是山东地区首次大规模聚焦齐白石及其山东籍弟子艺术传承的公益展览，开展以来始终位居美术馆“顶流”展览之列，日均观展人流不断。
“学我者生，似我者死。”齐白石这句广为流传的艺术箴言，在山东这片书画沃土上得到了深情的回应。展览虽已落幕，但艺术传承仍在继续。新黄河记者采访了多位山东业内的画家和评论家，听他们讲述观展后的感受。
● 李学明：从齐白石的画中看出“从于心”的乡愁与真情
山东工艺美术学院教授、山东大学荣聘教授李学明在观看展览后深有感触，他表示，“学我者生——齐白石与山东弟子特展”的展览名字起得很有意思。任何一个画家到山东来办展览，画里追求的意境和格调都离不开传统文化的滋养。齐白石作为近代国画大师，虽然继承了八大、吴昌硕、徐渭等前人的东西，但他极大地拓展了绘画题材。李学明特别强调，齐白石老先生非常重视绘画“从于心”，那种“真”是他绘画的魂，没有“真”，齐白石的绘画就不会如此打动人。这种真表现在他刻骨铭心的乡愁之中，无论是山水还是人物，都带有浓烈的思乡情绪，这是其他画家所不能比拟的。
李学明进一步谈到，齐白石不仅在绘画实践上占有重要地位，他的画论和诗也非常打动人心。他的诗同样是真情流露，绝非无病呻吟，齐白石自称“诗第一”是有道理的，读他的诗越读越有味道。
关于画论，展览的副标题“学我者生，似我者死”对画家而言非常要紧——学古人或学现代人都可以，但如果只追求表面的相似，必然是死路一条。要学的是从艺的角度、绘画的思想，而不是皮毛上的相像。李学明认为，齐白石在绘画和画论上都有自己很独到的东西。最后李学明谈到，这个展览在山东吸引了很多人去看，不论年龄，有老人小孩，也有青年，每天都有很多观众，这对于大众美育是很有意义的。
● 梁文博：齐白石让文人画充满烟火气
山东艺术学院教授梁文博认为，齐白石对中国绘画最大的贡献，在于他将原本高高在上的文人画变得充满烟火气，更贴近人生、走向平民化。梁文博指出，以往的吴昌硕、海派风格相对贵族化、小众化，而传统文人画中常见的梅兰竹菊题材，也过于文人化、贵族化。相比之下，齐白石的核心贡献正是平民化——平易近人，强调普通人的审美与生活。
在创新方面，梁文博强调齐白石最大的突破在于题材的拓展。他援引其老师于希宁先生的话“花鸟画是一个大菜篮子，什么都可以往里扔”，他认为这句话用在齐白石身上最为贴切。老鼠、农村的筐子、篓子、耙子……生活中所见之物，齐白石都敢于入画。即便是一些看似平庸、俗气的物件，他也能画出高雅的品位，将充满烟火气的内容升华为艺术感受，把生活体验转化为笔墨语言。这种转化能力极为难得，也让观者倍感亲切，这正是齐白石最值得赞颂之处。
梁文博进一步指出，齐白石为当代中国水墨画的发展作出了重要贡献。他认为，当下中国画的演进与齐白石的实践密不可分。相较于传统文人画，齐白石的作品体现了鲜明的时代性——尽管他那个时代的“当代性”与今天有所不同，但他的艺术依然对当代中国绘画的发展产生了深远影响。梁文博评价道：“他的东西很当代。”齐白石并非固守传统，而是用传统的笔墨表达当代的人文思想，以民俗化、充满烟火气的题材呈现画面感受，堪称当代文人画的典范。
最后，梁文博认为，齐白石在引领中国画发展方向上起到了其他当代画家难以超越的关键作用。他特别提到，齐白石作品来山东展出，对山东画家重新认识中国画产生了决定性的影响。
● 樊磊：文旅融合让经典书画走到大众眼前
山东画院书记樊磊在观展后表示，这次看完齐白石在山东的文旅融合艺术展，作为一名山东花鸟画家，心里很有触动，也有不少感悟。白石老人的画，看着质朴平常，却满是生活意趣与笔墨底气，真正做到了雅俗共赏。
樊磊表示，这次展览不只是简单陈列书画，而是把艺术和山东的文旅、地域文化结合在一起，让经典书画不再是展厅里遥不可及的藏品，真正走到了大众眼前。这也让他意识到，传统书画的传承，从来不是闭门造车、固守笔墨，更要贴近时代、贴近生活，找到与当下观众共鸣的方式。
身为山东画院的管理者与花鸟画家，樊磊认为从创作者角度既要学习白石老人师法自然、不媚俗、不僵化的艺术精神，扎根齐鲁大地文化底蕴守住花鸟画的笔墨根脉；同时作为管理者也要借着文旅融合的好契机，让传统艺术更接地气、更有温度。他透露，山东画院近期也将推出一个包括齐白石先生作品的中国书画修复作品的展览，让经典文脉在新时代真正活起来、传下去。
● 陈涛：“学我者生”学的是精神而非面貌
山东艺术学院副教授、济南市青年美协主席陈涛在观看展览后深有感触。他表示，展览从开馆时就带着学生去看，虽然齐白石本人从未到过山东，但他几位有成就的弟子都是山东人，这种地缘上的奇妙结合，构成了山东与齐白石莫大的缘分。
陈涛特别强调展览题目“学我者生”所体现的重要艺术理念——在这一理念下，齐白石教出来的学生每个人都不同：王雪涛画小写意，李苦禅画豪放的大写意，崔子范画得生拙稚朴，许麟庐融入民间色彩画得鲜活潇洒，就连以山水画著称的李可染，虽不画花鸟，却从齐白石那里学到了“用笔要慢”的核心精神。陈涛认为，齐白石虽非科班教授，却深谙艺术教学规律，他让学生学老师的精神而非面貌，这种大艺术家的胸怀，对当下高校艺术教育极具启示意义——反观现在许多名家班，学生画得都像老师，辨识度极低，而齐白石的有教无类、以人为本，才是真正值得学习的传承理念。
陈涛进一步谈到，这个展览对年轻人的启示同样重要。齐白石从八大山人、吴昌硕等经典入手，但最终化为自己的语言，更可贵的是他把生活中不入画的事物，例如老鼠、蟑螂等，用艺术家的眼光转化为画面中的可爱形象，传递出鲜活的生命力。他认为年轻艺术家一定要关注生活和时代，因为无论艺术如何变化，真善美是永恒的。画家应当把对生活的真诚感受根植于内心，而不是重复别人的题材和构图，只有这样作品才有温度和深度。
● 沈颖：齐白石给予我们精神治愈
山东艺术学院艺术研究院院长沈颖表示，她曾多次观看这次艺术特展，有时带本科生和研究生，有时带女儿和她的同学，也会陪朋友前往。她认为这是一次充分为普通观众设身处地思考的策展，可看之处非常丰富，不仅是形式上的，更体现在精神共鸣与情绪价值的给予上。她特别提到展厅门口的一个卡通打卡装置，上面写着“抛却葫芦，谁识神仙”，源自齐白石画的一幅《铁拐李》。她认为这一意象深刻体现了齐白石的平民意识和人文主义精神。在新文化运动的背景下，齐白石将一个随处可见的乞丐赋予葫芦，使其瞬间成为神仙，这种对普通人、对社会底层人物的悲悯与尊重，正是胡适等人从齐白石画中看到的理想社会的缩影。齐白石始终强调自己的农民身份，正是源于他那份对普通人、对万物的热爱与珍惜。
沈颖提到，这次展览的文创衍生品也非常成功，尤其是马年主题的“马彪彪”形象，被赋予多种色彩和装饰，在年轻人心中鲜活、有趣地保留下来。她认为，这代表了一种对传统符号的当代转化，既有传统精神认知，又有当代赋予的新灵魂。每一个人都可以成为那个“神仙”，意味着更自由、更开放、更放松的自我，这正是齐白石给予观众的艺术力量与精神治愈。
最后，沈颖谈到展览中有一幅藏头露尾的鱼，大量留白，让观者学会去体会中国文化的韵味。她认为，当代人的审美已经提升，齐白石那些隐含智慧与妙趣的作品，如今被更多人真正看懂。齐白石的作品非常当代，在石涛、八大的衬托下，让人们认知到属于中国人的那种“白”与“空”，以及线条与平面所带来的丰富心灵空间的张力。展览虽已落幕，但齐白石的影响将长久延续在每一位观者心中。
从李学明体味的“从于心与乡愁”，到梁文博眼中的“平民化与烟火气”，从樊磊思考的“文旅融合与接地气”，到陈涛感悟的“学精神而非面貌”，再到沈颖剖析的“抛却葫芦谁识神仙”所蕴含的人文精神……每一位山东画家和评论家，都在齐白石的艺术世界中找到了属于自己的共鸣。展览虽然落幕，但齐白石留给山东、留给中国画坛的精神财富，正如他笔下的那些鲜活的生命一样，将继续生长、延续、传承。
编辑：邢媛 摄影：王锋 邢媛 摄像：邢媛 剪辑：邢媛 校对：刘恬
