在我看来（未必是画家本人的有意识追求），郑忠的画作自始至今都暗合着三维宇宙的深层肌理——万物皆由费米子与玻色子相互作用而成。从早期丝网版画的懵懂探索到后期综合绘画的哲思表达，他的创作始终循着这一脉络，在不同系列中层层递进地演绎着“固态与流态的共生”，最终构建起一座跨越具象与抽象、微观与宏观的艺术圣殿。
作品名称：《序曲系列之二》
尺寸：54x79cm
技法：丝网版画
创作年代：1989
备注：1991入选日本神奈川县国际版画双年展
一、《序曲之二》（1989年）：混沌初开的“形力邂逅”
这幅54x79cm的丝网版画诞生于对版画媒介全然懵懂的“自发玩索”阶段，却如宇宙大爆炸般，意外触碰到存在的本源。那些未经雕琢的肌理纹路，恰似费米子在混沌中的初态——带着物质最本真的凝实感，是构筑世界的“实体基石”；而偶然晕染的光影流痕，则如玻色子般弥散其间，以能量的流动串联起分散的“形”。这种“无心插柳”的融合，虽未上升到自觉表达，却暗合了“粒子与能量相互作用”的宇宙法则，为其后续创作埋下了“形态与力共生”的种子。
郑忠丝网版画处女作《米字格系列之一》
尺寸：65x65cm
创作年代：1990年
1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖
1993年获美国廖修平优秀版画作品奖
入选《中国百年版画展》
入选《中国丝网版画回顾展》
入选《中国版画1979-1999》
中国美术馆收藏
二、《米字格No.1》（1990年）：秩序诞生的“力场构建”
作为整开尺寸（79x110cm）的丝网版画，这幅“成名作”以双重银奖的荣耀，标志着对“形力关系”的自觉探索。其“划时代意义”在于将“费米子的秩序感”推向极致：那些如齿轮咬合般严谨的网格肌理，是对“形”的理性建构，带着经典力学的精准性，仿佛宏观世界中物质的固态投影；而网格间穿插的细微光影，则如玻色子般在秩序中暗涌，以能量的动态打破绝对的凝固，形成“静中藏动”的力场。这种平衡恰如宇宙的基本运作——费米子构筑实体框架，玻色子传递相互作用，让作品成为“形力共生”的早期范本。
《惊蛰系列之一》
获第十三届全国版画展铜奖
美国廖氏版画奖
载入《中国现代美术全集》版画卷
载入《中国当代美术1979---1999》
载入《中国百年版画》
载入《中国当代美术图鉴》
载入《中国丝网版画二十年回顾展》
《中国版画》发表
《美术研究》发表
《美术观察》发表
中国美术馆收藏
三、《惊蛰No.1》（1993年）：本我觉醒的“力之突围”
获全国版画展铜奖及国际殊荣的《惊蛰No.1》，是“艺术本我苏醒”的里程碑，也让玻色子的能量属性从“暗示”走向“主导”。在这幅64x79cm的丝网版画中，费米子的固形仍以厚重肌理为基底，却不再是绝对的主角；弥散其间的光影流痕如量子跃迁般灵动，带着撕裂与融合的张力，在画布上完成能量的视觉转译。这种“形为体，力为魂”的蜕变，恰似宇宙从静态到动态的演化——费米子构成的“实体”因玻色子传递的“力”而获得生命，让作品突破了单纯的形态呈现，开始叩问“存在如何存在”的本源命题。
作品名称：海韵系列
尺寸：97x60cm
材料：宣纸、彩墨
创作年代：2014
四、海韵系列与文脉之光系列：场域生成的“形力圆融”
-海韵系列（2012-2023年）：在彩墨的晕染中，“形力共生”被赋予自然的诗意。浪涛的厚重色块是费米子的宏观呈现，带着潜海亲历的压强感，如岩石与水体的固态凝聚；而水光的闪烁、浪花的漫溢则是玻色子的自由舞蹈，以能量的流动让固态浪涛永远保持“将碎未碎”的张力。二者的相互作用，恰如海水的运动本质——费米子构成的“水”因玻色子传递的“力”而有了潮汐与浪涌，让自然现象成为宇宙法则的视觉隐喻。
-文脉之光系列（2025年进行中）：综合绘画的形式让这种共生升华为文明与时间的对话。甲骨的裂纹、石刻的肌理作为费米子，凝固着三千年的文明重量，是历史“实体”的遗存；穿透其间的流动光晕作为玻色子，如时间能量漫过历史褶皱，让静止的文物在“力”的作用下苏醒。在这里，“形”与“力”的相互作用跨越时空，成为文明延续的精神图腾。
五、郑忠综合绘画：费米子与玻色子共舞的视觉史诗
观古今画作，多在形神之间徘徊：或求形的精准肖似，或追神的缥缈意韵，终究难脱“模拟”与“象征”的窠臼。而郑忠的画，早已跳出这重框架——画布上奔涌的，是物质与能量的相拥，是形态与力的共舞，在融合与撕裂的往复中，直接呈现存在的本质。
这呈现，是机械物理与量子物理的美学共鸣：齿轮咬合般的肌理带着经典力学的秩序，是宏观物质的坚实投影；弥散的光影流痕如量子跃迁般捉摸不定，暗合微观世界的概率韵律。两种法则在此打破界限，在色块的碰撞中完成力与能量的视觉转译。
这呈现，是理性与感性的共生共荣：以染布技艺的精准控制为骨，显露出对材料属性的理性认知，每一道肌理的叠压都藏着对“形”的计算；又以潜海时对光影的直觉感悟为魂，让色彩在情绪的驱动下自由漫溢，每一片晕染的边缘都带着“意”的温度。理性的框架里生长出感性的藤蔓，让认知与感悟在画布上共生。
这呈现，是形而下与形而上的交织共生：那些厚重的色块里，能读出他早年潜海的压强、染布的辛劳，是肉身与物质博弈的奋斗痕迹，带着尘世的重量；而穿透色块的微光中，又飘溢着对宇宙秩序的敬畏、对生命本质的叩问，是精神挣脱具象束缚的轻盈。形而下的地基上，矗立着形而上的楼阁。
这呈现，是生命本能与精神神性的终极对话：画面里奔涌的张力，如本能般原始炽烈，是生命最本真的冲动在呐喊；而那些趋于和谐的光影平衡，又透着神性的悲悯与秩序，在混沌中锚定着精神的坐标。两种力量既相互排斥又彼此牵引，在撕裂与缝合中，完成着人性与神性的永恒共鸣。
作品名称：《文脉系列之一》
尺寸：69x69cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
备注：墨渌无界——2025中国当代水墨学术邀请展作品
作品名称：《文脉系列之二》
尺寸：69x69cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
作品名称：《文脉系列之三》
尺寸：69x69cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
作品名称：《文脉系列之五》
尺寸：69x69cm
材料：纸本、彩墨
创作年代：2025
作者：刀石公，原名刘岩松，又自称今喜郎、杂拌人、无边界、㳽漫派、无龄童、琉赤子、文山木。
生于川西，长于宁夏银南，成于陕南，学于关中；做过知青、医生（内科及心理）、创作与编辑。上世纪九十年代中到深圳，做策划、管理顾问及领导力教练三十年余。喜博览，偶弄笔，独行走，多遐想，少功用。
编辑：绿水青山
