“贵是贵点，但吃了不烧心”“宁可少挣点，也不能坏了规矩”......这些在多个AI短剧餐饮摊贩口中都出现过的台词，正在成为全网热梗。

“烧心”原本指的是吃了刺激的食物导致胃酸返流，在食道中产生灼烧的痛感，会让人误以为是心脏疼。该梗出自一个“良心商家”AI短剧模版，这类短剧剧情高度相似，讲的是坚守原则、用料讲究的良心老板，被为省钱用劣质原料的黑心老板抢生意，虽然客户被低价吸引走，但良心老板宁愿少挣钱也要坚持自己的规矩和标准，最终“战胜”黑心老板的鸡汤故事。从包子店到小面摊，再到茶叶铺,“不烧心”剧情在短剧里席卷了各行各业。

然而，“贵是贵点，但吃了不烧心”之所以走红，是因为观众一眼就能识别这些反复复制的剧情套路。当“不烧心”变成新的流水线模板，观众对AI内容的耐心和信任，也在被一点点消耗。当今，AI工具降低了内容制作的门槛，但企业和创作者不应该因此降低创作的标准。

千人一面，被算法“捏”出来的流水线面孔

在这些AI短剧中，卖包子的大叔和卖茶叶的老板长着同一张“正气脸”，抢生意的黑心商家则统一是“三角眼、尖下巴”的反派模板。不少观众发现，不同剧集里的人物，似乎共用着同一套面孔。

部分低成本制作团队为了压缩周期，反复调用相同或相近的人脸模型、提示词和角色模板。由此生成的人物常常拥有清一色的高颅顶、大眼窄鼻、冷白皮，连微笑时嘴角上扬的弧度、悲伤时泪痕滑落的轨迹都像是从同一个模板里复制出来的。这种“完美却无灵魂”的面孔，削弱了人物的真实感与辨识度，容易让观众产生违和感。

人物的同质化不止停留在外貌，还渗透到了角色的行为和性格里。不少“不烧心”题材短剧里，主角永远是隐忍善良的底层创业者，对手永远是偷工减料的投机者，没有复杂的人性褶皱，没有真实的生活瑕疵，人物更像传递价值观的“工具人”。

电影艺术大师希区柯克曾说：“选角就是塑造角色。”在AI时代，短剧人物创作也像一场“选角”。但在AI短剧的生产流程中，一些制作流程把人物设计简化成了“套模版”。当AI生成的角色失去辨识度，原本应该服务于剧情的人物形象，反而会成为让观众出戏的最大硬伤。

原创稀缺， AI成为复制粘贴加速器

2025年全年，AI漫剧上线作品约4.69万部，播放量突破700亿；2026年上半年，仅抖音端新剧累计播放量达5157.38亿。AI短剧的热度急剧攀升。

制作成本大幅下降，催生了AI短剧的爆发。方正证券5月发布的研报显示，AI短剧中档制作成本仅每分钟800元至1200元，低档更可压至每分钟350元至500元。综合来看，其整体制作成本仅为真人短剧的五分之一、传统动漫的二十分之一，制作周期也被压缩至原来的三分之一甚至更短。

然而，制作成本降低、制作周期变短，并没有带来AI短剧内容品质的同步爆发，反而陷入了严重的同质化困境。多名业内人士表示，AI短剧大多靠网文、爆款真人短剧训练大模型，生成内容的逻辑高度相似。“重生、霸总、复仇、修仙、狼人吸血鬼”固定套路循环，原创成了稀罕物。在实际生产中，不少创作者用“广撒网、赌爆款”的方式一键生成、上线，已经被市场验证过的剧情题材和套路因此被不断复制。

央广网评论一针见血，同样的模板、同样的反转、同样的道德安慰，换一个商品名称便能重新制作一遍，“这不是AI的问题，是人把AI用成了复制粘贴的加速器”。

内容的同质化表现为两种类型：一类是“不烧心”式的鸡汤剧情；另一类则是彻底“放飞”的荒诞剧。同一套“家族伦理+身份反转”的模板，可以被贴到了你能想到的任何东西上：木耳在争家产，美甲在闹离婚，木筷子和不锈钢筷子在搞家族联姻，甚至单休和双休要生出节假日。还有雷人又雷同的“水果AI短剧”，动辄收获近10万点赞。

芒果TV智能研究中心创新业务专家郝成直言：“同质化的是不专业的东西，就是我把很多该自己填的空交给AI填，填出来的肯定是套路化的。”

AI短剧业内资深出品人、制片人兼导演任绎朵透露：“平台甚至会把一套剧本分给七家AI作公司同步生成剧集，只更换虚拟人脸、背景画面，内核桥段、人物冲突完全一致，同质化已经从创作问题变成平台批量生产问题。”，

这背后，是一套算法逻辑。平台算法偏爱“多、快、标签化”的内容，创作者只能靠数量来换流量，最终质量越来越差。

当观众划走的不只是一部剧

流水线生产的AI短剧，靠着剧情快速反转和感官刺激吸引了观众的眼球。但消费观众的情绪不等于引发情感共鸣，抓住眼球也并不等于赢得人心。

中国青年报社社会调查中心联合问卷网发布的一项1334人参与的调查显示，近九成（89.2%）受访者觉得当前AI表演有“出戏”或不适的地方。49.4%受访者认为当前AI表演表情空洞，缺乏真实情绪。想把故事讲深、把人物写活，还离不开创作者的亲自把关。

好的例子同样存在。2026年8月上线的AI短剧《谁的三杯鸡》讲述了一个跨越海峡两岸的寻根故事，斩获了2026两岸青年微短剧大赛“金茶花”剧本奖。创作团队借助AI技术还原家书的泛黄质感、菜谱破碎细节、老式收音机等复古道具，撬动了观众的集体记忆，让观众与剧中人物离散又重逢的命运产生共鸣。

中国传媒大学副教授李雨谏指出，当前爆款作品的共同之处并非技术更新，而是能够让观众广泛共情。

若创作这件事不再被重视，行业还可能面临生态环境恶化的问题。

据DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，其中播放量破亿作品仅1055部，破亿率仅0.47%；进入投流大盘的AI漫剧，盈利占比还不足千分之一。

观众可以因为“爽”停留三分钟，却不会为内容的“空”买单。当内容留不住人，项目只能靠砸钱买流量。如今投流成本飙升，全行业约九成项目处于亏损状态，不少从业者仍在赔本赚吆喝。

同样，如果平台算法只推同质化的内容，广告方只看短期转化，差异化作品将难以为继，内容生态便会陷入劣币驱逐良币的困境。

如何走出低质生产的“流水线”？

AI短剧想摆脱固定套路，需要跳出算法的审美驯化，敢于展现人物的“不完美”。

人物可以有眼角的皱纹，可以有略带方言的口音，可以有纠结犹豫的时刻，可以有不符合“标准答案”的选择。2026年，部分口碑较好的短剧已经开始尝试这种突破，比如给摊主设计“爱唠叨但心软”的性格细节，给对手加入“被生活所迫才偷工减料”的复杂动机，让人物跳出非黑即白的模板。

剧情方面，当前本土AI短剧大量集中在豪门逆袭、穿越重生和玄幻修仙三类模板中，家庭、法治纪实、非遗文旅、现实乡土等具有人文价值的内容仍较为欠缺。

这些被忽视的领域，恰恰为AI短剧提供了摆脱剧情套路的空间。国内首部AI全流程微短剧《中国神话》从经典神话故事出发，借助AI技术拓展人们对神话的常规想象，并将经典意象，呈现民族精神在当下的回响。此外，还有短剧创作团队利用AI分析观众评论中的情绪变化、生成不同版本的结局，再由创作者结合数据作出取舍。在这些实践中，AI提供了更多的创作可能性。

央广网《看丹观察》指出：“质量只能靠对创作的敬畏、对生活的理解、对观众的尊重一点点磨出来。”

行业也需要推动建立新的AI短剧内容评估标准。

评价一部作品，不能只看完播率和转化率，还应关注人物是否立得住、情感是否真实、现实议题是否得到讨论，以及视听语言是否具有艺术性。“先备案、后上线”的准入规则、“剑网2026”专项行动以及《微短剧发展管理办法》的施行，也正在加快淘汰当前一些AI短剧的粗放生产模式和违规内容。

唯有重“质”成为共识，技术方能回归内容本位，让短剧从“烧心”的快餐式消费，沉淀为值得回味的时代切片。

（作者系经观研究院研究员）