京剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、粤剧、越剧、豫剧……近来，津门戏曲舞台频频“有朋自远方来”。一座历史悠久的戏码头，如何在当下依然保持旺盛的戏“聚”力？

演员心中“试炼场”

天津自古就是八方伶人竞技的戏码头。天津观众也很有“个性”：见多识广，练就了独到眼光；直爽性格，造就了不吐不快。由此，天津成了演员的“试炼场”——若能被天津观众认可，便有了唱响全国的底气。

吴琼与观众交流

黄梅戏名家吴琼日前来津演出时讲起往事：“我20多岁时第一次在天津演出。我知道这里的观众对艺术要求非常高，那时我初出茅庐，心里特别紧张。结果大家对我的表演报以热烈掌声，我心里一下就踏实了。”从2022年至今，吴琼已连续5年来津献艺，她说：“来天津唱大戏是我的心愿，感谢天津观众这么多年对我的不离不弃，他们对戏曲的热爱，激励着我不断向前。”

在梨园界，天津既是考场也是福地。很多演员从这里走红，很多剧种在这里繁荣。昆曲自明代诞生江南以来，在千里之外的天津一直知音众多。去年和今年，上海昆剧团连续来津，上演《牡丹亭》《玉簪记》等经典之作。“这里戏曲名家辈出，有着深厚的戏曲土壤。我们与天津的缘分不仅是来此演出，更是文化的寻根与致敬。”上海昆剧团相关负责人表示。

昆曲《玉簪记》剧照

老戏换上“新包装”

“一场演出，就能看到各地名角儿、集齐四大流派！”7月18日，中国大戏院策划的京剧“梅尚程荀”传承之“四妃”演出开场前，一位从东北赶来的“00后”戏迷兴奋地说。

京剧《鱼藻宫》剧照

虽说“生书熟戏”，但对当代观众而言，“熟戏”也需“新颜”。传统戏怎样更有新鲜感？策划很关键。“通过聚合复刻‘梅尚程荀’当年‘四妃’‘四红’这样同主题的经典剧目，不仅让演出别致且有看点，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门戏重焕生机。”中国大戏院副总经理杨蕾表示。

“老戏新唱”的策划对演员也有吸引力。在“四妃”专场中带来《昭君出塞》的云南省京剧院一级演员辛苑说：“作为尚派传人，登上这方留下无数名角风采的神圣舞台，参与致敬前辈、形式新颖的演出，我心怀敬畏也深感荣幸，更敦促自己艺术上精益求精。”

京剧《昭君出塞》剧照

前不久，“唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院”项目入选文化和旅游部艺术司戏曲全媒体传播优秀案例。杨蕾介绍，中国大戏院在建院90年之际推出贯穿全年、联动全国多地名家名团的“唱红中国”主题系列演出。群星闪耀的《定军山·阳平关》、尚派荀派合演的《玉堂春》、复刻1936年开幕演出等一系列戏院自主策划的演出，引得外地观众“为一出戏赴一座城”。“我们希望不断探索传统文化的当代表达，以新形式传播古老艺术，让天津戏码头演艺氛围更加活跃。”杨蕾说。

走入生活“新场景”

走出剧场，戏曲正在融入生活。18日，百年古建孟家大院的庭院里，水袖轻舒、昆韵流转，北方昆曲剧院带来的《西厢记》如期上演。

昆曲《西厢记》在孟家大院上演

今年5月起，该院在这里开启常态化演出。作为北方唯一的专业昆曲院团，北方昆曲剧院缘何选择常驻天津？院长杨凤一表示，“孟家大院的院落氛围与昆曲意境十分契合，沉浸式演出也能令观众感到更亲切。我们携手打造沉浸式演绎剧场，让昆曲‘走出剧场、融入古建、走进生活’，在京津冀协同发展中，让古老艺术焕发新生。”

戏曲与古建的双向赋能，同样在广东会馆（天津戏剧博物馆）上演。日前举行的“岭韵流芳”文化交流活动中，粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》跨越山海来到渤海之滨。参演的广东省曲协主席梁玉嵘说：“天津观众欣赏水平很高。虽然他们对粤语不那么熟悉，但文化是共通的。天津无论在戏曲还是曲艺方面都是底蕴深厚，我们也希望多跟天津的艺术家和观众交流。”

粤剧《白蛇传·情》在广东会馆上演

当天南海北的戏曲人聚于津门，戏里戏外也尽显深情：越剧《苏东坡》落幕后，“梅花大奖”得主茅威涛向天津观众七次谢幕；秦腔折子戏演出间歇，剧团主持人跟天津观众唠起家常；“二度梅”获得者王红丽在豫剧《抬花轿》的情节中和台下打成一片……从“戏曲码头”的“老底子”，到“戏剧之城”的“新排面”，津门戏码头的戏“聚”力，也流淌在演员与观众的情感共鸣中。

（记者 刘莉莉 摄影 吴涛 刘乃文）

责任编辑：王举